艺术培养美术教育的使命与意义
美术教育是干什么的？它不仅仅是教授绘画技巧和色彩理论，更重要的是，它是一种文化传承，精神启蒙，以及个性发展的手段。下面我们将探讨美术教育的六大使命与意义。
培养审美能力
在日常生活中，我们被各种视觉刺激包围，电视、电影、广告等都竞相吸引我们的目光。然而，这些信息量巨大的媒体环境也可能导致人们审美疲劳，从而失去对自然之美、人类创造之美的感知。这时候，作为一种反思和净化心灵的手段，美术教育尤为重要。通过学习艺术作品，不仅能提高个人审美水平，还能培养批判性的观察力，使人学会从不同角度看待事物。
强化创造力
人的创新能力主要体现在两方面：一是解决问题，一是表达想法。在现代社会，对新思想、新技术的需求越来越高，而这些往往需要跨领域综合运用知识和技能来实现。因此，将学生引导进入艺术世界，让他们在无限自由的空间里探索自己的想象，可以极大地提升他们解决实际问题时所需的心智灵活性，同时也能够更好地表达自己内心深处的情感和思考。
提升情感智慧
通过学习古今中外各类艺术作品，我们可以了解到不同的文化背景以及人文历史，从而拓宽自己的情感视野。不断接触各种形式多样化的情感输出，可以帮助学生建立起更加丰富的人格魅力，使其能够更好地理解他人的情绪状态，并有效地表达自己的感情需求。此外，这也是一个自我认知过程，每一次接触新的作品，都可能唤醒我们潜藏的情愫，为个人成长提供新的动力。
促进社交交流
艺术活动本身就是一种社交行为，无论是在学校里的课堂教学还是社区中的公共展览，都会带给参与者一定程度的人际互动机会。在这样的氛围中，学生们可以通过共同欣赏或参与制作某件作品，与同伴建立起友谊，也有助于增强团队合作意识及协作能力。当大家围坐在一起讨论一幅画或一首诗时，他们之间就会产生共鸣，不但加深了彼此间的情谊，也增进了沟通技巧。
推动心理健康发展
现代社会压力的增大给予人们的心理健康带来了挑战，而这种挑战正如同一个巨大的黑洞，在不断吞噬着我们的精气神。如果没有适当的心理调适手段，那么这股力量将不可避免地影响到个体乃至集体的心态平衡。而这里就出现了“安慰剂效应”，即通过进行一些非医学治疗，如音乐疗法、绘画疗法等，即便无法直接治愈病痛，但它们却有助于缓解紧张焦虑，有利于恢复心理平衡，是非常必要的一种预防措施之一。
保护文化遗产传承
每一位学生成长都是站在前辈肩膀上的新生代，他们对于继承并发扬优秀文化遗产负有责任。随着时间推移，当代许多传统艺品正在逐渐消亡，因为年轻一代缺乏足够了解其价值与意义。但如果我们能够把握住这一点，并以此为契机让更多青年投入到保护并推广中国（或任何国家）古典艺品工作中，就能确保这些珍贵资源不会随时间流逝而丧失其存在价值。此举不仅关乎民族精神，也关系到全球文化多样性的维持与繁荣。
总结来说， 美术教育不只是单纯教授技巧，它涉及到了全面发展包括但不限于审美能力、创造力、情感智慧、高级社交技能、心理健康以及对文化遗产传承等多个层面上面的培养作用。所以说，“美术教育是干什么的？”答案远比你想象得要丰富得多，它是一场关于如何成为更好的自己、一名全才子的一次旅行。