中国画我在古墨中寻找生命的色彩
在我年轻的时候，总是被“中国画”的魅力所吸引。每次走进那些古老的画室，我都能感受到一种与众不同的气息，那是一种深邃而又宁静的力量。它就像一盏灯塔，在茫茫人海中指引着前行的方向。
我记得第一次接触中国画时，老师用的是那句著名的话：“中国画不是涂抹，而是生长。”这句话让我深刻地理解了这种艺术形式背后的哲学思想。在中国画中，每一个笔触都是经过深思熟虑的，它不追求速效，而是追求久远。
我开始尝试着自己动手绘制一些简单的山水图案。但很快就发现，这并非易事。我不得不重新审视自己的态度和方法。我意识到，要真正掌握中国画，不仅要有技术，还要有文化底蕴和对生活的理解。
随着时间的推移，我慢慢地学会了如何将墨水滴落在地面上，让它们自然流淌成山河大江；学会了如何用毛笔勾勒出树木叶片，让它们仿佛能够呼吸和生长；学会了如何运用色彩，将天空、云朵、阳光等元素融入作品之中，使整个图景更加丰富多彩。
当我站在完成的一幅作品前，看着那层层叠叠、精致细腻的地面，一股满足感油然而生。这就是“中国画”带给我的最大的收获——它教会我如何去观察世界，如何去表达内心的情感，以及如何通过艺术来传递文化信息。
如今，当我坐在书房里，用毛笔蘸上一两点墨水，就像是回到那个年轻时代一样。那时候，我只知道喜欢，但现在，我明白了爱，是一种持续不断的心灵交谈。而这个过程，就是学习和实践“中国画”的过程。