在立木画廊纽约空间，赫尔南·巴斯（Hernan Bas）的个展“观念主义者：Vol. II”正在进行中。这次展览将于2023年6月17日闭幕。赫尔南·巴斯的创作以绘画为主，同时涉猎摄影、视频和装置，他将青春期的冒险、古典诗歌、宗教故事、神话、超自然现象和文学融入作品中。在《概念艺术家#22 他珍贵的纸浆自制自老式低俗小说》（Conceptual artist #22 The sole source for his prized homemade pulp paper is vintage Pulp Fiction）中，赫尔南·巴斯设想了一位艺术家用风俗小说作为原料造纸。

在《概念艺术家#18 出于对都市传说的热情，他在路边建造了纪念碑并从那里搭便车》（Conceptual artist #18 Spirited by a passion for urban legends, he fabricates roadside memorials from which to hitchhike from）中，赫尔南·巴斯假想了一位以表演艺术家，他在路边竖立了虚幻的纪念碑，并通过搭便车往返于这些纪念碑间。

整个“概念主义者”系列中的每件作品都描绘了一位虚构的概念艺术家，他们都痴迷并追求古怪的创作。在《概念艺术家#19 一个八十年代的孩子，每当他感到迷茫时，他都会将自己的宝丽来肖像放在熟悉的地方》（A child of the 80’s, he places his Polaroid self portraits in a familiar spot whenever he’s feeling lost）中，引入了许多安迪·沃霍尔微妙元素，如丝网印刷牛奶盒和宝丽来相机，以及早期头骨图案袜子，这些都是对沃霍尔敬意的一种强烈表达。

除了以上几幅作品外，《概念艺术家#17 他用剪刀、桌布和折纸托起了池塘的百合，想吸可能路过的王子》（Conceptual artist #17 With the aid of scissors, paper doilies and origami he elevates lily ponds to attract potential princes），《概念艺术家#20 他把自己扮演成接收器，十多年来他一直在寻找电波信号》（Conceptual artist #20 Performance based; acting as his own receiver,He’s been seeking a signal from the airwaves for over a decade），《conceptual artist #23 冰棒雕塑家；一位纯粹主义者，他将材料都用于创作，完成了必然获得的最后一件作品》（Popsicle stick sculptor; a purist, he consumes his materials in devotion to his craft, leading to his inevitable last work），以及其他几幅更是展示了不同形式与主题的手法与探索。

关于这个系列，最值得注意的是它如何结合历史元素与现代感，以一种独特而戏剧性的方式讲述故事。这些细节不仅让人联想到过去，但也反映出当代社会对于那些被遗忘或未被发现事物持续关注。随着时间推移，这些“观念主义者”的行为似乎越发具有预言性，不仅因为它们指向我们今天仍面临的问题，也因为它们提醒我们即使是在最现代化、高科技化的地球上，我们还是能够找到那些曾经驱动人类精神探索之源头的事情——无论是美学上的，或是心理层面的。