展览名称：时空·掠影 喻慧作品展

开幕时间：2018年1月21日 下午3:00

展览时间：2018年1月21日至2月9日

展览地点：广州市越秀区 华艺廊

广州华艺廊将于2018年1月21日至2月9日隆重推出“时空·掠影——喻慧作品展”。喻慧的绘画以工笔花鸟画见长，并以特有的绘画语言和艺术样式在当今画坛中占有重要地位。此次展览将展出喻慧近十年的优秀作品，既有草长蝶飞的诗意小作，也有传统向当代转换的飞石惊梦和时空掠影系列，以及十二件书法作品，全面呈现艺术家多个阶段的创作面貌。主办方华艺廊于1998年成立于广州，作为南中国具有影响力的艺术机构，持续致力推广中国现当代艺术。

此次展览以“时空·掠影”为题，在喻慧的创作中，石头、动物和飞花成为了主体，反复出现。乍眼看来，这是工笔花鸟画中主题上的一个单纯的置换，实际上，这种充满矛盾冲击感的组合更多体现了艺术家对生命、时空的思考与追问。她通过这些基本元素的对话，形成了一种脆弱和永恒的对比，石头象征岁月的恒久，花鸟象征着生命的脆弱，自然的坚定永恒与个体生命的鲜活短暂赋予整个画面以深邃的哲理意味。“知道生命短暂，却要寻找永恒”，这是喻慧的生命态度，正如她在随笔中所说，“与山川、海洋、石头相比，我们只是匆匆而过的掠影，心头挥之不去的是对生命意义的追问，因此我们用文字、绘画、雕塑、音乐、诗歌等等诸多艺术方式，来表达我们在有限中对永恒的向往，借以慰藉我们脆弱的生命。”

另一方面，喻慧的作品呈现的不是简单的视觉影像，在喻慧所经营的画面里，她将日常生活中轻的因素挥发掉，只为端严的形式保留场地，对石头与动物符号化的运用，组合出一种寓言式的场景，产生了一种鲜见于以往工笔花鸟画的表现空间，呈现出迷离、神秘的超现实时空，凸现出符合现代审美意识的心灵意象，给传统的工笔花鸟画带来许多鲜活而陌生的视觉体验，实证了传统绘画形式在图像演进中的当代可能。

我并不是爱猫一族，猫在我的画中反复出现，不是出于对猫的溺爱，而是一种平等的赞赏。在与人类亲近的动物中，没有哪一种像猫这样，可以美丽、华贵、骄傲、冷漠、聪明、矫健、灵敏、自我，既与人类为伴，又不臣服于人。我偏爱瘦而警觉的猫，与人类的审美和文明相生相伴。

曾经

在未动笔画这组画之前，我已想好了题目：“曾经”。曾：是一个片段，一个点，存在过、活过、有过。经：是一条线，是漫长的时间积累，是一段历史的长线，如同珠链，把一个个“曾”串在其中。这些石长长久久地存在着，生命易逝，仅仅在我笔下暂留。

黑鸟

第一次去，1983年。在沱沱河一个凛冽的早晨，天广地阔，清浅的河水平平缓缓地流过，一群黑色的大乌鸦在水边时起时落，姿态从容优雅。在传统中国画里时时出现乌鸦的图像，黑本身就是一种力量一种美。

向千里江山图致敬

记得刚学画不久，曾看到画册上王希孟的“千里江山图”，我喜欢的不得了。因为当初印刷术的偏差，红和石青石绿特别沉艳，在中国画的黑白世界里别具风采，打动了我年轻的心。这种延绵不绝的磅礴气势深深吸引了我，至今还清楚地记得30多年前的这份感动。

最近几幅刚完成的大画，我以错落的方式把它们联接，把墙面想象成天空，长度拓展了时空，也强化了我耿耿于怀对时间和生命的诠释。石头是坚固的，承载着共同的情感和记忆，而生命是脆弱的，在瞬间留下一丝影子——曾经被绚烂的阳光照耀过。我以当代的长卷方式，向千里江山图致敬。

喻慧，1960年生于南京，1984年江苏省国画院毕业留院，现任江苏省国画院副院长，中国工笔画学会副会长，中国国家画院研究员，学艺术研究院特聘教授，南京艺术学院客座教授。国家一级美术师，获江苏省突出贡献中青年专家称号，获江苏省“德艺双馨”文艺工作者称号。其父亲为著名画家喻继高。

作品曾获全国“百家金陵”艺术展金奖；第十届全国美展银奖；江苏省“七彩世纪”大展金奖；新江苏画派中国画大展金奖等。曾多次受邀参加国内外重要展览，其中包括时空·流痕——中国美术馆个人作品展、温润金陵——中国画意大利美帝奇宫首展、“艺术北京”——当代中国画作品展、纽约亚洲艺术周——中国绘画新表现展览、 伦敦奥林匹克美术大会展览。主要著作有：《喻慧花鸟画集》、《新工笔花鸟·喻慧》、《现代工笔名家特殊表现·喻慧专著》、《大美为真·喻慧中国画作品集》等。多幅作品被中国美术馆、江苏省美术馆、浙江省美术馆、上海美术馆等艺术机构收藏。

（来源：网络）