美育与审美感悟美术教育专业的艺术史课堂
在探索美术教育专业学什么课程时，除了技术和技巧的学习之外，艺术史课程也扮演着重要角色。它不仅能够帮助学生理解不同文化和时代的艺术风格，更重要的是，它有助于培养学生的审美能力和批判性思维。
1. 艺术史课程概述
艺术史课程通常包括古代至现代各个历史时期的绘画、雕塑、建筑等多种形式的手工艺品及其创作背景。通过对这些作品的研究和分析，学生能够深入了解人类文明发展过程中的视觉表达方式，从而拓宽自己的视野。
2. 教学方法与实践
教授艺术史并不仅仅是讲授理论知识，而更是一门融合理论与实践教学法的一门学科。在课堂上，教师往往会结合实际案例进行讨论，让学生们亲自观察作品，并尝试模仿其技法或风格。此外，还会组织参观博物馆、展览等活动，让学生直接接触到真实的艺术作品，以此来加深印象。
3. 学生学习成果
通过学习各种不同的文化背景下产生的人类造型作品，不同文化之间以及同一文化内部间存在差异，对于提升个人审美情趣具有不可估量作用。这不仅可以增强记忆力，还能提高辨别力，使得未来的教育者能更好地引导孩子们培养出正确的情感体验和理性的思考方式。
4. 艺术欣赏能力培养
在传统意义上的教育中，注重知识掌握，但对于现代社会来说，更重要的是培养创新思维及批判性思考能力。通过对历史上的伟大艺术家及其作品的研究，可以激发人们内心对于创造力的追求，从而促进整个社会向前发展，这也是为什么将这样的课程纳入大学本科阶段必修课项的一个原因之一。
5. 社会责任感与价值观形成
随着时间推移，我们逐渐意识到人类行为背后的道德问题，以及如何在不断变化的地球上寻找平衡点。而这种认识，在很大程度上受到了我们从小接受到的教育影响。在这个过程中，对于世界各地不同国家人民所拥有不同的价值观念进行探究，也是非常必要的一环，它有助于我们的未来世代成为更加包容并且有远见卓识的人才。
总结：尽管“美术教育专业学什么课程”可能涉及众多领域，但无疑其中最为核心且富含深度的话题就是如何利用这门专门为那些希望成为未来的教师设计出来的心灵工程来塑造一个人的价值体系。虽然每个人的经历都是独一无二但正是这种共同经历使我们彼此相连，同时也使我们变得更加坚韧可靠，因为只有这样，我们才能确保我们的未来世代能够在复杂多变的地球上找到他们自己真正属于的地方。