社会对于职业发展所需技能认知不足导致未能给予足够重视于当代工匠与设计师们
在现代社会中，艺术教育不仅仅是为了培养学生的审美能力，更重要的是它能够帮助学生理解和应用创造力，这一点对于个人职业发展至关重要。然而，现实情况表明，在许多学校中，艺术课程被削减或者完全取消了。这是一个值得深入探讨的问题：为什么我们忽略了这一方面，并且应该如何改进我们的教育体系，以确保未来的工作场景中的人才能够拥有必要的技能。
首先，我们需要认识到艺术教育对未来就业市场的重要性。随着技术的不断进步，无论是在传统行业还是新兴产业，都存在大量需要具备创意思维和解决问题能力的岗位。这些都是通过艺术教育可以培养出来的关键技能。而当今社会，对于创新思维和创造力的需求日益增长，因此，如果我们不能提供这样的教育，那么我们的年轻人将无法满足即将到来的挑战。
其次，我们也应该考虑到当前系统中的不平等问题。在一些城市或地区，只有少数学校能够提供高质量的艺术课程，而大多数孩子则没有机会接触这类资源。这意味着，不同背景、不同经济地位的人子女在获得这种训练上的差距，将进一步加剧他们在职场上面临的一系列障碍。因此，我们必须确保所有学生都能得到公平的地理位置无关、经济状况无关的机会去学习这些关键技能。
第三点，是关于教师培训的问题。当涉及到音乐、舞蹈或绘画等领域时，专业知识往往比数学或语言更为丰富，但教师们通常没有接受相应程度的心理学研究或其他相关领域知识，这限制了他们有效教授这个课目的能力。此外，由于缺乏持续更新的手册和指导材料，他们可能难以跟上最新趋势并适应不断变化的情境。为了提高教学效果，我们需要投资更多用于教师培训，从而使他们成为最佳资源，以激发学生潜能。
第四个方面是家长参与度低的问题。如果父母并不认为艺术教育很重要，他们就会忽略对孩子进行鼓励或者支持，从而影响孩子对这门学科持有的态度。不幸的是，一些家长可能因为自己的经历——例如自己从未接触过某项特定艺种——而误解什么是成功，它只是基于成绩单上的数字，而非广泛定义下的“成功”。因此，与家长合作，让他们了解作为家庭成员支持儿童发展最好的方式，以及为何要让孩子参与各种形式的创意活动，是非常必要的一步。
最后，还有一个关键因素，即标准化测试（SATs）的压力。在试图提升核心学科如数学、科学和英语成绩时，有些地方可能会牺牲非核心课程，如音乐、舞蹈等，以便集中精力准备考试。但这是一个错误，因为这些活动实际上帮助建立抽象思维模式，这对于任何类型学习都至关重要。此外，它们还促进情感智力发展以及自我表达，为那些寻求更宽广生活方式的人提供途径。
总之，要想改变目前的情况，并保证我们的下一代具有面向未来的竞争优势，就必须采取行动来改善现有的艺术教育体系。这包括为每个学校提供相同水平别样的资源；为老师提供持续更新和专业成长机会；鼓励家长积极参与；并重新思考我们如何衡量成功，使其更加全面地反映出一种综合性的价值观念，其中包括但不限于文艺成就与技术专才之间均衡协调之道。
