在探讨艺术教育对社会文化认同和身份形成的影响之前，我们首先需要理解什么是艺术教育，以及它的内涵有哪些。艺术教育不仅仅指的是学校或专业机构教授绘画、音乐、舞蹈等传统艺术形式，它还包括了设计、影像制作、数字媒体等多种多样的媒介。因此，提到“艺术教育”，我们应当考虑其广泛的含义。

从最基础的定义来看，艺术教育是一种通过学习和实践不同类型的创造性活动来培养个人的能力与感受力的过程。这意味着它涉及到审美感知、技巧掌握以及个人表达等多个方面。然而，这只是冰山一角，其真正之处在于它如何影响一个个体乃至整个社会层面的认同与身份构建。

首先，从个人层面来说，参与并接受过良好的艺术教育能够增强一个人的自我认同。通过学习各种不同的艺术形式，学生们能够更好地了解自己喜欢什么，也能发现自己的独特风格，这对于建立起稳固而明确的个人形象具有重要意义。此外，由于这些技能通常被视为非凡且具有创新性的，所以擅长某种艺术往往能帮助人们在社交场合中脱颖而出，从而加深他们对自身价值观念的一致性。

其次，在群体或社区层面上，公共空间中的公共藝術项目也扮演着不可忽视的地位。在城市规划中，将壁画、大型雕塑或者公园里的装置作为装饰元素，不仅提升了环境质量，还提供了一种共同创作与分享空间，使得居民之间产生共鸣，从而促进社区凝聚力和文化识别感。这类似于语言学中的“共同话语”概念，即当人们使用相同的话语时，他们会感到归属感，并且这种感觉可以加强他们相互间的情感联系。

此外，当我们谈论关于社会文化认同时，我们必须提及跨越国界和边界的问题。在全球化背景下，对不同国家或地区传统艺术进行研究与欣赏，可以让人更加意识到世界各地丰富多彩的人文遗产，并逐渐形成一种国际性的文化观念。这不仅可以减少偏见，同时也能促进跨文化交流，有助于打破狭隘民族主义思维模式，为实现世界大众之间的心理距离缩小奠定基础。

最后，在现代网络时代，随着技术发展，如3D打印、新媒体等工具日益普及，它们已经成为新一代年轻人学习创作新的媒介手段。而这恰恰是当前很多专家所说的“第四次工业革命”的关键领域之一——基于数据驱动的大规模生产，这使得普通民众也有机会接触到高科技产品，无论是在消费品还是在应用程序上，都展现出了极大的潜力去改变我们的生活方式。

综上所述，无论是从个人自我认识角度，或是从社区整体认同角度，或是在全球化背景下的跨国际交流，再或者是在技术革新带来的新时代挑战中，都可清楚看到经过精心设计与实施的艺术课程能够有效地塑造并巩固人类精神生活的一系列核心元素：审美情趣、创新能力以及持续更新换代的心灵追求。因此说，“如何理解‘ART’（即arts）教导之意？”并不难，而答案则藏于每一次披露真实自我的声音里，每一次以色彩点缀生命线路上的旅程里，以及每一次无声却言辞丰富的手势背后隐藏的情感故事中。但愿这个回答将不断引领我们走向更加包容开放的人类文明，是由来自地球所有角落的声音组成的一个协奏曲，那就是真正意义上的“ART”——一切皆可能，但又绝非偶然，因为它们都是由具体行动决定出来的事物。当你问：“Artistic education's essence is what?” 时，我希望你的回答不是简单直白，而是一个充满诗意但又清晰明白的大胆猜测；因为这个问题其实包含了许多未知变量，就如宇宙一样广阔无垠，而你正站在历史巨轮前行驶，你要做的事情，是打开那遥远未知领域的大门，让更多人踏入其中，一起探索那个充满神秘力量的地方。如果我们把这一切都放在心里，那么我们的未来一定会比今天更加灿烂夺目；因为只有这样，我们才能找到属于自己的位置，然后开始那漫长而又短暂的人生旅程。在这个旅途中，无疑，“Artistic education’s essence is what?” 就像是给自己写信一般，没有任何预设答案，只有一片片开阔天空期待着被填充。我想知道你会如何解答？