在STEM时代为什么我们仍需重视ARTS音乐舞蹈戏剧的教育
在STEM时代，为什么我们仍需重视ARTS（音乐、舞蹈、戏剧）的教育？
艺术教育定义
艺术教育不仅仅是教授学生如何绘画或演奏乐器的技巧，更是一种全面的学习体验，它融合了美学、文化和个人表达。它旨在激发学生的创造力和想象力，同时培养他们对不同文化和历史背景的理解。通过参与各种艺术活动，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈和戏剧等，学生能够发展出跨学科的思维能力，并学会将这些技能应用于日常生活中。
STEM时代中的挑战
随着科技的飞速发展，我们正处于一个信息爆炸和技术革新的时期，这被称为“数字革命”或“第四次工业革命”。科学技术工程数学（STEM）教育已经成为全球推崇的一项重要课程，它强调逻辑思维、分析问题解决方案以及创新技术开发。然而，这个过程也带来了对传统艺考领域如音乐舞蹈戏剧等资源分配上的压力，因为它们可能被认为与现代经济增长无关或者缺乏实用性。
为什么重视ARTS
尽管当前社会倾向于更注重科学与技术，但ARTS仍然扮演着不可或缺的地位。这是因为艺术具有独特的心理健康益处：它可以帮助减轻压力，提升情感表达能力，以及增强记忆力。此外，研究显示，与其他人一起进行创作活动可以增进团队合作技能，而这些都是未来的工作场所需求到的关键素质。
此外，ARTS还能提供一种不同的学习途径。在传统科目中，由于知识密度高且规则明确，因此易造成教学变得过度系统化，而忽略了个人的探索欲望。而在艺术领域，每一件作品都有其独特性，每一次尝试都可能带来意想不到的发现，从而激发学生内心深处的情感反应。
实施策略
为了确保所有学生，无论是在哪种环境下，都能享受到丰富多彩的人文关怀，不应忽视以下几个方面：
整合课程：学校应该鼓励教师将非传统课程内容融入到现有的教材中，比如通过讲故事来教授历史，或利用音乐节拍来教授数学概念。
资源分配：政府机构应投资更多用于支持学校提供优质艺考资源，如聘请专业老师、中级及高级培训计划，以及购买必要设备。
社区参与：鼓励社区成员参与学校艺考项目，以便共享经验并加强家校之间关系。
评估方法：使用多元化评估工具，比如观察报告书面测试以衡量学生在各个领域中的成就。
政策制定：国家政府应制定相关政策，以确保每所学校都能承担起提供均衡教育任务，并给予足够资金支持艺考项目。
结论
虽然我们生活在一个快速变化且高度依赖科技的地方，但这并不意味着我们需要抛弃那些曾经赋予人类灵魂之源泉——艺术。反之，在这个充满变数的世界里，我们需要更多地重新认识到作为人类存在的一部分，那些从古至今一直引领我们的美术品鉴建筑设计电影文学歌曲等元素。不断更新我们的看法关于艺术教育定义，将其纳入全方位的人类发展框架，是当下的责任，也是未来的保障。