杨沛霖作品展无意呈现于今日美术馆开幕艺术品银行收购2021年物品
在2021年5月15日，北京今日美术馆的3号馆迎来了“无意呈现——杨沛霖作品展”的隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖的首个当代艺术个展，他将近二十年的艺术探索成果总结于此，共展示了46件代表作。这些作品以水墨和宣纸为主要媒介，通过折叠、捆扎、滚压等独特手法，不断探索传统材料的潜能。
出席开幕式的嘉宾包括北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中研院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策展人许柏成以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌等。
作为一位有着丰富书法经验的艺术家，杨沛霖利用水墨和宣纸进行深入实验。他通过不同的动作，如折叠、捆扎和滚压，将古老媒介带向新的境界。他的每一次动作都创造出一个视觉系列，最终构成了本次展览的主要单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨大而细腻的手稿不仅形式各异，还体现了色彩与线条之美，同时融合了一致的心理创作理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃了经验积累，而是回到物质之前，即源头，从“无”开始，“无”中生“有”。他并不设定最终效果，只是在天人合作中，让心中的意念与客观物象同步发生。而面对自然生成的物象，他以内心来衡量是否成立，如果符合心象，便成为作品；如果不符，则抛弃。
展览从2013年至今由两层空间逐渐往前追溯，最早期的是装置《淹墨》，这件作品由台风菲特所直接影响呈现在眼前的自然状态。更早期则集中于最后一个展厅，其中装置《废作纸浆》将160张2007年前的水墨旧作撕碎并捣烂，是对早期形式主义和现代主义探索的一种告别与留念。
除此之外，杨沛霖生活在明代儒学大师王阳明故乡，这对其思想和创作产生了深远影响。此次展览入口处的大型装置《格画》便是致敬阳明先生：7米高空间内6张尺幅巨大的作品组接成两条十米长卷，与翠竹相映成趣，这借用了阳明“格竹”的典故，以邀请今人静心思考。
同时，又闪烁着理性精神与科学思维，就像这个世界构建基础原理：空间延续突变有限无限互补平衡等。他的工作旨在不断创造新语言，无所不用其极，一步步逼近真实，但也在逼近真实时，无所不在。
开幕后下午举办学术沙龙，由策划人许柏成主持。他认为这个展览是一个值得关注及研究的个案，它超越形式，更强调概念展示。在中国传统文化哲学思想与当代艺术表现形式之间巧妙融合，为中国现代艺术注入新的活力。
其他嘉宾发言指出，在如此科技高度发达时代，虽然技术已被赋予更多功能，但真正重要的是那些能够提供纯粹感受的人们，比如隐居且纯粹的事业才显得珍贵。他们还提到，在这一开放场域里，每个人都可以自我超越，与外部世界达成理解，而不是再现或表现事物本身，他们相信这样的发现对于未来书写历史至关重要。
