杨沛霖作品展探讨艺术市场现状物品展示今日美术馆开幕
在北京今日美术馆3号馆，2021年5月15日，“无意呈现——杨沛霖作品展”迎来了其隆重开幕。这是独立艺术家杨沛霖的首个当代艺术个展，也是他近二十年创作探索中的一个重要里程碑。展览共展示了46件代表性作品，让观众有机会体验一场独特的视觉盛宴和心灵之旅。
出席开幕式的嘉宾包括：北京大学艺术学院院长彭锋、今日美术馆副馆长晏燕、中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾、北京画院美术馆策划部主任王亚楠、本次展览策划人许柏成以及中国现当代美术文献研究中心主任杨之歌等。
作为一位拥有深厚书法经验的艺术家，杨沛霖将水墨和宣纸作为他的主要媒介材料。他通过折叠、捆扎、滚压等不同动作，不断探索这些古老媒介的潜能，每一个动作都创生出一个独特系列，最终构成了本次展览的主体单元——“非对称”、“非重复”、“非形象”、“非表面”。
这些巨型作品细节丰富，不同系列呈现出不同的形式色彩线条之美，同时又统一于艺术家的核心理念——无意呈现。在创作过程中，杨沛霖摒弃了经验积累，从事物之前甚至是意念之先，从“无”开始，“无”中生“有”。他并不设定最终效果，只是在天人合作中，让心中的“意”与客观的“象”同步发生。而面对自然生成的事物，他以内心来衡量，一切合于心象，便成为了作品；不合则放弃。
展览从2019年的装置《淹墨》开始，以两层空间逐渐回溯到2007年的装置《废作纸浆》，这是一种对早期形式主义和现代主义探索告别与留念。入口处的大型装置《格画》则致敬了明代大儒王阳明，其六米高卷轴如瀑布般流泻而下，与翠竹相映成趣，是借用阳明“格竹”的典故，邀请今人静心品味。
此外，杨沛�林作品也蕴含着理性精神与科学思维，如空间延续突变有限无限互补平衡等基本原理。他提到：“我生活在二十和二十一世纪，我所看到的事物，用我的手段呈现在这里。”
学术沙龙现场，本次开幕当日下午举办，由策划人许柏成主持，他认为这个展为大家提供了一个值得关注研究的个案。20余年的默默探索超越形式，更注重呈现观念，为中国当代艺术注入新血液。
学者们纷纷赞扬，第一眼看到杨沛林工作，最打动的是纯粹气质，这种气质既与地方文化有关联，又离不开自然力量帮助，以及发现。在智能化极度发达时代，艺术家本身最重要，而杨沛林就是这样的一位。隐居并未割断外界联结，其观念化创造代表自己对外界理解。当折叠系列散发出棱镜光彩时，便表现出了外界丰富样貌。他的超越实现了物我之间和解，对自我超越达成了外部世界和解。此刻，他在开放场域中书写着自己的历史篇章。