在不同的文化和历史时期，人们对“艺术”的理解和定义不断演变，这一过程反映了人类审美观念、社会价值观以及技术进步等多重因素的影响。以下是对传统与现代艺术定义的一些主要说法。

1. 艺术与创造力

创意之源

艺术，作为一种最原始的人类表达方式，它不仅仅是一种技能，更是一个内心深处的呼唤。自古以来，每个人都渴望通过某种形式来表达自己的情感、想象和理念。这份渴望被称为创造力，是所有艺术活动的基石。在这一点上，无论是古代雕塑家还是现代电子游戏设计师，他们都在追求同一个目标——将思想转化为现实。

技艺之门

然而，创造力并不是孤立存在的，它必须伴随着技巧和知识。如果没有精湛的手工艺，没有丰富的情感体验，那么即使最伟大的灵感也难以实现。因此，技术也是我们探索“什么是艺术”问题的一个重要维度。无论是在绘画中用色彩表现光影，在音乐中用旋律讲述故事，或是在文学中构建虚拟世界，都需要极高的专业能力。

2. 艺术与情感交流

情感共鸣

当我们谈论艺术时，我们往往关注的是它能够引发的情感反应。这不仅限于欣赏者的直接体验，还包括作品所蕴含的情绪深度，以及它们如何触动我们的内心世界。在这个意义上，被赋予情感或启示性的作品可以成为人际沟通的一种有效手段，因为它们能够跨越语言障碍，让不同文化背景的人们建立起共同的情感基础。

消息传递者

而对于那些希望通过作品传递特定信息或观点的人来说，比如政治讽刺家或者社会运动中的街头墙画家，其角色则更像是一名信息传递者。他们使用不同的媒介来向公众展示其视角，并鼓励他人思考问题，从而推动社会变革。

3. 艺术与文化认同

文化遗产守护者

除了个人的情感表达外，艺术还承载着每个民族或群体独有的文化记忆。在许多情况下，它成为了保护历史遗产、展现民族精神的一扇窗户。而这其中，“真实”、“纯净”的概念尤其重要，因为它有助于界定哪些行为、物品符合特定的社群标准，从而确保了这种认同性得以延续。

现代多元主义挑战旧秩序？

然而，当全球化带来的流动性增强，而各种新兴媒介（如互联网）让人们接触更多样化的声音后，对于“正确”的文化认同就变得更加复杂。不少批评家认为，这场对既有认同模式挑战的小小革命正逐渐瓦解了过去那种单一且固定的身份标签系统，为新的多元主义提供了空间，使得各方声音得以被听到并受到尊重。

4. 艺术与经济力量

市场价值评估者？

在今天的大多数国家里，有钱人买卖画作、高价收藏器具等已经成为日常生活的一部分。但这样的市场机制是否能真正反映出某件作品本身的价值？这取决于我们如何看待经济参与对于理解“什么是藝術”这一概念的问题。当商业利益成为决定某件工作是否具有值得赞扬地位的一个因素时，我们似乎忽略了一些其他更核心层面的考量，如创作目的、风格创新等方面的事实价值判断是否应该占据主导地位？

5. 艺术与未来可能性探索

科幻梦想预言师?

最后，将目光投向未来的领域，比如科学幻想小说里的宇宙冒险故事；科幻电影里的未来城市蓝图；甚至在实验室里进行科学研究，以寻找生命之外可能存在形式的事迹——这些都是基于当前科技水平，但试图去描绘超越目前理解范围的情况。这种超前思考，不断激发我们的好奇心，同时也促使技术进步，为人类文明开辟新的道路，这样的探索方向充分证明了为什么要把未来的可能性作为讨论“藝術是什么？”的问题中的一个关键要素?

总结：通过分析这些不同说法，我们发现尽管每一种都揭示了一面镜子，但当我们将它们放在一起观察时，可以看到一个广阔且错综复杂的地平线，其中包含着历史沉淀、新时代挑战以及永恒不变的心灵需求。在这个过程中，“藝術”本身成为了一个开放式话题，一直在不断变化，同时又保持着核心原则不变，只有这样才能适应不断发展变化的人类世界。