在中国美术史上五代十国时期的艺术风格有什么突破性变革呢
在中国古代的历史长河中，有一段时间被后人称为“五代十国”时期，这个时期大约从公元907年到960年左右，是唐朝灭亡后的一个动荡与分裂的时代。这个时期不仅政治混乱，而且文化艺术也经历了深刻的变化和发展。在这场不断变迁的大潮中，中国美术尤其是绘画、书法等艺术形式，也发生了显著的转变。
首先，我们要理解的是“五代十国”的这一历史背景，它对于当时各个小型政权之间竞争激烈的情况下产生了一系列影响。由于资源有限，每个国家为了彰显自己的文化实力，都不得不更加注重自身特色和独特性的展现。这就促使了各地艺人试图通过创新来脱颖而出，从而形成了一批具有鲜明地方特色的新作品。
综观这一时期，中国美术中的山水画表现出了新的趋势。山水画作为中国传统绘画中的重要组成部分，其旨在表达自然之美，并且往往融合着诗意和哲理。然而，在“五代十国”期间，这种风格有所不同，不再局限于前面的严肃和沉郁，而是多了一份轻松愉快的情感色彩。此外，对光影、远近效果也有更细致的处理，使得整个画面更加生动活泼。
此外，还有一点值得特别注意，那就是人物造型。在过去，一般情况下，人物造型较为呆板，但到了这个时候，人们开始尝试捕捉人物内心情感的一些微妙变化，比如表情、姿态等，以达到更真实、更生动的人物形象表现。这一点对后来的中国肖像画作有着不可磨灭的影响。
除了这些基本上的风格改变，“五代十国”期间还出现了许多新的技法，如用笔法上的变化以达到视觉效果上的多样化，以及对颜料使用上更多灵活性。此外，由于各种民族文化交流加剧，更带来了民族手工艺品及装饰品等元素进入绘画领域，为其增添了一定的地域特色。
当然，这一时期并非没有受到西方艺术影响。一方面，它们吸收西方一些学说的理念，比如说，对空间构图的一些新观念；另一方面，则是在传统基础上进行创新的尝试，如将西方某些装饰元素融入到自己传统绘画中去，使之既保持本土气息又能适应时代要求。这一点反映出一种开放性的态度，同时也是一个非常积极向前的探索过程。
总结来说，“五代十国”期间对于中国美术尤其是绘画乃至书法都是一次深刻而广泛的改革与发展。在这一过程中，不仅技术技巧得到提升，而且思想内容也逐渐丰富多样，这无疑奠定了中华文明在世界艺术史上的重要地位，为之后几百年的文化发展打下坚实基础。
