刘永刚探索本相主题作品首次亮相北京展现艺术教育之美在自然中的体现
在2021年9月25日，北京锦都艺术中心举办了一场名为《传奇——刘永刚“本相”主题作品展》的盛大活动。这次展览由著名艺术批评家/策展人荣剑博士策划，著名艺术理论家、批评家殷双喜博士担任学术主持人。展出了刘永刚近年来创作的44件架上绘画作品、瓷艺瓶作品和雕塑作品，其中最具代表性的就是那幅长18米、高3米的巨幅组画作品《本相》。
这件巨大的史诗般的艺术品是刘永刚5年的心血结晶，它在展厅中占据了一面最大的大墙，让观众感受到了“传奇”的气息，就像是一首交响曲一样奏响。根据荣剑博士的看法，刘永刚的“传奇”体现了对“浮士德精神”的探索和诠释，其艺术之旅是对灵与肉持续追问与表达，不满足于已有的精神状态，而是在不断更替和否定中寻找新的自我。
作为一位具有国际影响力的中国当代著名艺术家，刘永剛在50年的创作历程中，对艺术探索充满了浮士德精神，他始终保持着对灵与肉的持续追问与表达，不满足于某种创作材料、形态或题材。他从各种材质的雕塑到油画，从具象写实到抽象表现，从传统题材到现代呈现，最终指向生命与艺术本相（本体）的史诗性呈现。
此次开幕式吸引了社会各界人士及众多艺术爱好者，他们被这45件精选作品深深吸引。在现场，一些专家的见解也为我们提供了更多关于这些作品背后的意义。例如，殷双喜认为，这些作品不仅反映了疫情改变的人类生活，还展示了一种超越个人小我的生存体验。而贾方舟则认为，这些自由而率意的画面显示了刘永剛在画面的随心所欲，以及他的文字和绘画之间细微变化。
王端廷分析称，这些工作代表着一种形式主义创作，更侧重于生命的情感宣泄，而彭锋则赞赏这些工作带来的力量和童心，同时期待更多人的解读。夏可君将其描述为一种混杂现代性，以希腊语中的hybridity来理解这一概念，她认为这种混杂状态是中国特有的，并且通过反讽呈现出这种混杂性。此外，有评论员如杨卫指出，尽管表现主义通常被视为叙事，但 刘永剛证明通过这种方式可以叙述故事并表现社会。
最后，由顾振清总结，他看到了一个内在世界，是文化基因转译的一种信息流，在这个流动中，每个图像都是能量态存在，而不是物理限制的人物或世界。这次展览不仅让观众沉浸其中，也激发人们思考关于生命、文化以及全球化时代背景下的个体身份问题。