中国古代绘画艺术教育师范类与非师范类的探秘
在遥远的史前时代，我们对中国古代绘画的了解主要来自于那些保存完好的彩陶和遍布全国各地的岩画遗址。这些作品不仅展现了人类创造力的成就，也是我们理解古人思想和生活方式的一扇窗口。今天，我们认为，许多早期艺术品是出于宗教或巫术目的而非审美需求。
■ 画廊上的足迹
石器时代标志着中国绘画之旅的起点。随着工具制作技艺的进步，原始工艺美术得以发展。此前的探索仅限于新石器时代上发现于陶瓷器皿上的纹饰。不过，近年来的发掘使我们将中国绚丽艺术活动推迩至旧石器时期。在内蒙古阴山，那些曾经被视为神秘存在的人们留下了数千年间连续不断、跨越300公里长途的大型壁画群，这些岩画见证了先人们与自然世界交流的情感深度。
■ 新石器时代风华
进入新石器时期，我们又一次被那些散落在边陲地区的岩画所吸引。在云南沧源地区，一系列岩刻记录了狩猎、舞蹈、祭祀和战争等多种活动，而这些图像构图更为复杂，它们不再单一物体，而是互相关联带有动感的人物形象。这段历史给我们提供了一幅宏大的绘画发展图景，同时也反映出当时艺术家们没有任何创作限制，他们自由无羁地表达自我。
这一切转变都源自陶瓷与木结构建筑技术的出现，这些材料成为他们新的媒介，于是，在这两种材料上涌现出色彩斑斓、纹样繁复的地面装饰。仰韶文化与马家窑文化留下的彩陶，不仅展示了先民们卓越才华，还承载着丰富信息。而庙底沟类型彩陶中的《鹳鸟石斧图》则以其生动写实的手法描绘鱼类及斧头，对鹳氏族征服鱼氏族具有重要意义。此外，大汶口文化、红山文化以及河姆渡文化中也有大量彩色的装饰性纹样。
【先秦绘画简述】
从春秋到战国，社会逐渐由奴隶制向封建制过渡，与此同时各种手工业得到了巨大扩张，因此青铜文明兴盛起来。这一变化促进了美术领域尤其是绘画艺术迅速发展，但遗憾的是，如今能够看到的先秦时期作品非常稀少。这可能因为那时候的大部分作品都是用易腐蚀性的材料如木质或布帛制作。但商代墓葬中仍然发现有残存雕花布帛，以及王室墓葬中有漆涂过的事实显示，用漆作为颜料已经广泛使用，而且常用的黑红色组合形成强烈对比效果。在殷墟还有一处残缺壁畫，以白灰墙皮为底，上面用红黑两色勾勒卷曲对称图案，有很高观赏价值。而西周、春秋战国期间都有庙堂壁畫记载，其中楚国屈原诗作《天问》的灵感来源之一即来自观看楚先王庙堂壁畫。
幸运的是，在长沙楚墓中发现了一批战国时期旌幡性质带有肖像画像的地帛织品，这其中包括公元前3世纪两个作品。一幅描绘妇人的画像，其上方飞腾龙凤；另一幅则是一位身份尊贵男子驾驭巨龙或龙舟墨线勾勒侧面肖像及伴随动物象征，是两者共同之处；但《人物御龙图》技巧更为精湛。
