在中世纪艺术这个词汇被怎样定义和使用
在中世纪时期，'艺术'这一概念与现代意义相比显得较为狭窄。它更多地与手工艺、雕塑和建筑等实用性更强的技艺联系在一起，而不像现代理解中的广泛涵盖文学、音乐、戏剧等多种形式。在当时，这个词汇还没有被赋予现在所具有的普遍性和文化深度。
中世纪早期，“艺”字的含义主要指的是技巧或技能，而“术”则指的是具体的手段或者方法。因此，“艺术”一词本身就包含了技术性的意味。当时人们对于美学追求并不如后来发展起来的文艺复兴那般强烈，因此"艺术"这个概念并未成为一个独立于其他领域之外的重要话题。
随着时间推移，在罗马帝国衰落之后，欧洲进入了一个分裂状态，即基督教会统治下的神圣罗马帝国。在这种宗教统治下，美德和道德成为了社会生活的一部分，而美丽（Beauty）通常是通过宗教象征来表达，如圣像画作中的光线照耀、色彩搭配等。这时候，“艺术”的界定更加侧重于对上帝创造世界之物品质的崇拜以及对神圣事物表达敬畏的情感。
到了高、中世纪末期，当法兰克王国逐渐瓦解后，由于政治上的混乱和军事冲突导致经济活动减缓，城市中心开始出现新的商业阶层，这些人群促进了一系列新兴行业如织品生产、金属加工等，其中包括雕刻家，他们开始从事装饰性的工作，从而将“艺术”这一概念扩展至更广泛的人类创造活动范围内。
此外，在这期间，还有另一组词汇——“工匠”，他们以精湛的手工制作闻名，如金匠、木匠等。这些工匠们虽然也属于手工业者，但他们作品往往带有一定的审美价值，因为它们能够体现出精细程度、高质量以及某种设计上的独到见解。这样，对于手工业产品进行审美评价，就自然而然地将其提升到了“艺术”的水平。
然而，即使是在这样的背景下，“藝術”的观念仍旧没有得到彻底普及，它更多的是作为一种附加值，被视为提高商品或建筑品质的一个额外元素。而直到文艺复兴时期，这个概念才真正发生转变，并且开始逐步走向我们今天所理解的意义上，那是一个充满探索精神和个人表现力的时代，也正是在这个过程中,"藝術"从单纯的手工技巧演变成了文化交流与个人自我表达之间不可分割的一环。