在探讨艺术教育定义时，我们首先需要明确其核心价值观与目标，这些不仅是对学生进行艺术培养的指导原则，也是衡量教学成效的重要标准。艺术教育，作为一种独特而深刻的人类活动，它赋予人们以创造力、审美能力和情感表达，从而使个人能够更好地理解自我以及世界。

艺术与人文关联

人类社会中，艺术一直是文化传承和交流的重要手段。它通过音乐、舞蹈、绘画等多种形式来表达思想感情，对于塑造一个文明社会至关重要。因此，艺术教育不仅仅是一门学科，更是一种跨学科融合的心灵之旅。在这个过程中，学生们可以从不同角度理解历史背景、文化差异以及人类的情感共鸣。

创意思维培养

艺术教育强调的是创造性思维，而这种思维方式对于解决复杂问题至关重要。通过参与各种创作活动，如绘画、雕塑或音乐制作，学生们学会了如何将想法转化为实际作品，并且学会了批判性思考，以及如何从失败中学习和进步。这一过程不仅提升了他们个人的创新能力，还增强了他们面对未知挑战时的自信心。

情感表达与沟通

通过不同的媒介，如诗歌、小说或者戏剧等文学作品，或是在音乐会上演奏乐器，学生们可以更加深入地探索自己的内心世界，同时也能更好地了解他人的情感体验。这种跨越语言障碍的情感交流，是现代社交互动中的关键技能之一。

技能训练与发展

在视觉艺术领域里，比如绘画或雕塑；在表现性的运动领域里，比如舞蹈或戏剧；甚至在声音领域里，比如音乐或声乐，每一种都有其独特的手工艺技术要求。这意味着学生必须学习技巧并不断实践，以便于精湛掌握所选专业技能。此外，这些技能通常还涉及到身体协调能力和空间认知，有助于提高整体身体素质。

社群参与与合作精神

艺术项目往往需要团队合作，因此无论是在学校还是社区中进行的一切活动，都鼓励集体参与。这不仅加深了成员间之间的人际关系，还锻炼出了合作精神，使得每个人都能成为一个积极贡献给集体的事业伙伴。在这样的环境下，他们学会了分享知识，与他人相互尊重，为共同目标奋斗。

多元文化意识提升

今天全球化已然成为我们生活的一部分，无论是在城市还是乡村地区，都存在多元文化现象。在这样的背景下，儿童被逐渐接触到来自世界各地的美丽事物，从而拓宽了他们眼界，让他们认识到不同的风俗习惯以及它们背后的故事。不断丰富这些经历，不但让孩子们获得更多关于不同文化生活方式的见解，也促进了一种包容性的态度形成，即即使彼此之间存在差异，但仍旧能够尊重并欣赏对方特色。

持续创新精神培育

艺术本身就是一个不断变化发展的地方，没有固定的规则，只要有新的想法就可能开启新篇章。而这一点正是我们应该向未来世代传递下去的：即保持开放的心态，不断寻求新的方法、新鲜视角去看待周围的事物，无论是自然界还是人类社会都是如此这般不可预测又充满活力的场景。如果没有持续创新，那么我们的生活就会变得枯燥乏味，而且无法适应日益快速变化的地球环境。

教育资源优化配置

为什么说“优化配置”？因为每个学校都会根据自身条件来制定课程计划。但真正有效的是那些既注重理论基础，又注重实践操作，在两者之间找到平衡点，并且善用教师资源（包括资深教师带教经验）、设备资源（比如工作坊）以及时间安排（课余活动）。这样做不但能让孩子们全面发展，而且也有利于老师职业成长，因为当教师自己也享受到了学习愉悦时，就会更加投入到教学工作中去，而这直接影响到了整个教学质量的一个层次跳跃。

家庭支持网络构建

在家庭支持方面，最好的情况是家长同样对子女展现出浓厚兴趣，将家庭变为学习渗透到的场所。这不是单纯指送孩子参加额外课程，而是在日常生活中的随处可见——比如家庭晚餐谈话中心放在食桌上的摆设图书籍，小孩发现父母也是爱好者的时候，他/她就会感到非常高兴，因为那是一个双向激励机制。

10 结语：总结一下

总结起来，我们认为“如何界定艺术教育”的核心价值观主要包括以下几个方面：第一，它提供了一系列相关知识，让我们能够更好地了解自己所处时代；第二，它帮助培养出具有创意思维的人才，可以应对未来的复杂挑战；第三，它提供了一种全面的情感表达方式，可以帮助人们建立起良好的社交关系；第四，它教授具体技能，为实现梦想打下坚实基础；第五，它推广团队合作精神，加强社区凝聚力；第六它引导我们认识多元文化，以开放的心态面对不同国家及民族的情况；最后，其持久激发我们的内在潜力，使我们的生命更加生动有趣，同时适应迅速变化的地球环境需求。

这些理念虽然看似简单，但却蕴含着丰富意义，是为了确保未来世代拥有足够工具去处理日益复杂的问题，以及继续前行并带领人类进入新的时代。不过，要实现这一点，我们需要从最基本的地方开始，即建设起一套完善系统，这样才能有效推广这些理念，并让它们得到实施。