何檑在艺术殿堂中追逐最顶级学院的旋律
何檑：探索最顶尖艺术学院的奥秘
在北京拾院空间，5月21日至6月10日，举办了艺术家何檑的个人画展“律象”。这次展览是何檑首次个人展览，共展示12幅绘画和3件书法作品。这些作品以“音律”为灵感，以色彩作为空间表达，不断流动的笔触在古朴四合院中跳跃生辉。
何檑曾是一位音乐家，他将20多年的音乐经验带入到他的绘画中。他说：“我想让我的绘画如同音乐，用线条来表现情感。”他通过不同的线条赋予作品不同的视觉效果，这些线条既是背景，也是符号，是连接不同部分的通道，也是构成语言的基础。
材料也是何檑作品中的核心之一。不同的材料质感就像调性一样，传达出艺术家的情感和思维，而多种材料叠加，就像透视光片，将艺术家的每个阶段状态都完整呈现。水墨带有温暖细腻潜意识的感觉，在图像构建中实现自我；油蜡粗犷童真的视觉语言变成了游戏方式，质朴而诚恳；丙烯展示了当代时代节奏，快速而繁华；油彩则彰显沉着气质，如同路上游吟诗人……策展人陈泊帆介绍。
展出的12幅绘画以及3件书法，不仅仅是在色彩与形式之间寻找平衡，更在于如何用最基本的线条去表达情感。在这个过程中，“律”不再只是一个概念，它成为了一种创作方法，一种体验，一种生活态度。这就是何檑所说的“律象”，一种超越时间、空间、形式和材质限制的一种精神追求。
此次个展，让我们可以更深入地理解 何檑对“音律”的追求，以及他如何将这一概念应用于他的创作之中。通过这12幅作品，我们可以看到一位artist如何从一名音乐家转变为一名真正懂得把声音换成颜色的艺术家。在这个过程中，“音”、“律”、“象”三者交织，每一次笔触都是对之前审美体验的一次挑战，也是一次新的开始。这不仅是一个关于技巧和风格的问题，更是一个关于内心世界、情感表达和精神境界的问题。而对于那些渴望探索世界上最顶级艺术学院奥秘的人来说，这正是一个令人振奋且充满启发的地方。