何檑在艺术的九重天中追寻那飘逸的韵律
太古宙何檑，在他的世界里，“律”是一个神秘而复杂的概念。它既是音乐中的音符跳跃，更是绘画中的笔墨舞动。在何檑眼中，音乐和绘画之间存在着一种奇妙的共鸣，他希望通过自己的作品，让人感受到这种共鸣。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间隆重开幕。这是艺术家何檑首次个人展览，展示了他多年的创作成果——12件精心制作的绘画和3件书法作品。这些作品以“音律”为灵魂，以“色域”为生动表现，每一笔每一划都蕴含着自发性的流线笔触，它们在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，共同勾勒出了一幅幅艺术“律象”。
线条，是何檑作品中的核心元素。他使用不同的线条赋予了作品独特的情感色彩。这些线条不仅是连接画面的桥梁，也是构建视觉语言的基石。它们可以作为背景，也可以成为符号，用来传达深层的情感。
材料也是何檑创作中不可或缺的一部分。他使用水墨、油蜡、丙烯和油彩等不同材料，为作品增添了质感与情感。此外，这些材料也代表了不同阶段的心理状态。在图像构成之中，每种材料都有其独特的地位，就如同调性之于音乐一样，它们共同编织出了一个丰富多彩的声音世界。
展览策展人陈泊帆介绍说：“水墨给人的感觉温暖细腻，如同潜意识；油蜡则粗犷童真，有游戏意味；丙烯显示的是当下的节奏，快速而繁华；而油彩，则沉着稳重，如诗行般悠扬。”这正体现了 何檑对艺术表达方式多样化追求，以及他对生命本质探索的一种无限热情。
总之，“律象”个展是一次穿越第一艺术到第九艺术，无数变换与转化之间探索韵律美学的大型装置式实验。不论你站在哪一个角度观赏，都能从这个充满挑战与创新精神的地方，从声音到颜色，从物质到抽象，再一次发现生活中的美好旋律。而这份旋律，就是来自于那个飘逸、自由且永恒地浮动在绘画之间的人——何檑。