当提到“拉美艺术”，人们往往会联想到弗里达·卡罗和迭戈·里维拉的作品，以及费尔南多·博特罗那曲线流畅的人物像。然而，近年来，中国、日本、韩国以及东南亚的艺术市场迅速崛起，而拉美艺术市场同样展现出生机勃勃。“21世纪，是我们认真对待这一领域的好时机”。拉美艺术已经成为全球艺术界的一个重要趋势，但这场趋势仅在15年前才确定，并且真正影响力强大的拉丁美洲艺术家是在20世纪初期出现的。

北美洲、中美洲和南美洲各个不同国家的艺术被统称为“拉美艺术”。19和20世纪中各类主义运动传播到了这个地区，进一步削弱了本地文化的影响力。上月结束的军械库艺博会，为首次将三种声音与策展实践结合起来，为当代跨文化问题提供了一个独特视角。重量级策展人包括芝加哥现代博物馆的Carla Acevedo-Yates、伦敦泰特现代画廊的Tobias Ostrander和休斯顿博物馆的一位Mari Carmen Ramírez，他们都为今年焦点展览及艺博会策展研讨提供了关于拉丁美洲和其人的观点。

学术与市场相结合，激发了一股旋风，让世界关注起了这个区域。在纽约举办的大型拍卖公司一直支持并推动这些作品在国际层面上的展示。自1979年苏富比率先开创以来的专场拍卖以来，这些拍卖行每年都会组织现代与当代拉美艺术品拍卖会。

2017年的秋季苏富比拍卖中，一幅埃米利亚诺·迪·卡瓦尔坎蒂1956年的《Reclining Nude with Fish and Fruit》以1575万美元成交。这表明墨西哥、巴西、委内瑞拉、古巴、哥伦比亚及阿根廷等国当代画家的兴起以及美国欧洲博物院所进行的大量调查，对市场产生了新的兴趣。在佳士得推出的佩吉大卫洛克菲勒藏品中，也有不少是来自于这些国家的手笔，如迭戈·里维拉1931年的《竞争对手》以976万美元成交。

去年11月，在纽约苏富比的一个特别事件上，一件弗里达·卡罗1949年的《迭戈和我》以3490万美元成交，使她成为第一位在拍卖史上售价超过百万美元的地区画家。此高价再次证明了这个地区之所以重要，同时也反映出了它在地球上的特殊位置。

尽管疫情期间全球现当代艺术销售下跌35.5%，但ラメ藝術只有下跌16.6%，显示出其抗跌性。而为什么这片土地如此重要？"这是因为它拥有丰富而复杂的情感表达，它通过社会动荡中的城市街头涂鸦揭示了一种人类深刻的情感体验——从圣保罗到墨西哥城，从布宜诺斯艾利斯到其他城市，这些都是街头绘画运动最活跃的地方之一。”

1992-1993年间，即发现新大陆500周年之际，不少博物馆举办了关于20世纪地区优秀作家的回顾展，如MoMA 的 "Twenty Latin American Artists" 和安特卫普皇家工艺品收藏所主办的一系列展览。此外，还有许多私人收藏家如Jumex家族继承人尤金尼奥·洛佩兹，他致力于建立一个被誉为最大的私人地区收藏之一；爱德华多・科斯坦蒂尼，他曾在2001年创建布宜诺斯艾利斯地区博物馆，该机构目前拥有800余件作品，是一处值得探索的地标性地点，与纽约现代雕塑园齐名。

此外还有OSGEMEOS两个兄弟组合，他们凭借色彩鲜明的人物肖像，在社交媒体平台Ins上获得121万粉丝。这对巴西双胞胎兄弟，以他们充满活力的皮肤颜色人物肖像闻名于世，其主题范围从家庭肖像至社会环境，再至风土人情。而2020末，他们在复兴中心迎来了中国首个个人绘画级别展览，这让他们赢得众多游客前来参观打卡。

最后，那些购买地区作品的是谁？除了学术机构，还有越来越多的人开始购买这些作品，比如奥斯卡穆里略、克里斯特兰罗斯、彼方托莱多以及费尔南多博特罗等知名作家。同时，由于其独具特色，本土藏友仍然是主要买家。但随着信息传播速度加快，亚洲乃至全球所有地域都开始寻找那些吸引自己眼光的问题，然后开始购买真正吸引自己的东西，而非单纯关注作者身份。本文指出，“虽然几十年来，有强大的本土收藏者基础，但过去几年的增长则归因于全球收藏增加以及传统收藏类型重新评估。”