何檑在绘画之间的韵律中国美协如何加入
太古宙 何檑
“律”是一种过程，在音乐中，它以音符为依托，行出乐谱；而在绘画中，“律”以笔墨为媒介，游走出空间之韵。“我做了20多年音乐，音乐本身就是抽象的艺术形式，我作画的时候，想让绘画如同音乐，用最基本的线条表现情绪。虽然我的绘画中也有大面积的色彩，但线条在我的绘画中是很重要的元素，里面有我想要表达的感觉。”何檑说。
5月21日至6月10日，由拾院工作室主办的“律象”何檑个展在北京拾院空间展出。展览作为艺术家何檑的首次个展，共展出12件绘画以及3件书法，这些作品以“音律”为内在行韵，以“色域”为空间表达，饱含自发性的流线笔触，它们在用现代设计手法改造的古香古色的四合院空间里，共同勾勒出一派艺术“律象”。
线的转化是作品的中枢，通过不同的线，何檑为作品赋予了不同的视觉品格。这些线条可以是作品背景，也可以是作品的符号，是联通图像不同部分的一道通道，也构成了图像语言的一部分。
"‘材料’是何檑作品中的另一核心。不同的材料质感就如同调性之于音乐，是传达艺术家情感思维的一个途径。而多种材料叠加，如同透视光片，将每一个阶段状态尽皆展示。在水墨面前，你能感受到温暖细腻潜意识核心；油蜡带来粗犷童真的视觉游戏，有质朴诚恳之美；丙烯彰显当代节奏、快速繁华；油彩则深邃沉着，如诗篇般悠然自得……"
本次展览策划人陈泊帆如此介绍。
此刻，一份神秘的问题悄然而至：中国美协如何加入这幅由无数笔触编织成的情感交响曲？答案似乎隐藏于那些被轻轻描摹出的每一笔，每一次涂抹，每一次创意冲动背后，那不仅是一个关于技术与创新结合的地方，更是一个探索灵魂深处所藏音符与颜色的过程。一场跨越时间与空间的大型文化活动即将拉开序幕，而我们正站在历史和未来交汇点上等待着答案——当中国美协踏入这场充满挑战与机遇的大舞台时，我们又该期待它会带来怎样的变化和力量呢？
