美术专业包括绘画艺术品绘制雕塑三维艺术创作版画印刷技艺插画故事叙述图形化等
美术都有些什么专业？
1. 绘画的艺术世界
绘画是最为传统和基础的美术形式之一，它通过各种媒介如水彩、油画、素描等手段，将作者内心的情感和想法转化为图形。从古代到现代，绘画艺术无处不在，从壁畫到名家作品，每一幅都承载着其时的文化与历史。作为一门学科，学习绘画不仅需要技巧，更重要的是要有对色彩、光影以及空间布局的深刻理解。在学校里，学生们可以学习不同的绘画风格，如现实主义、抽象主义等，并且会被教授如何将自己的想法用具体的手法表达出来。
2. 雕塑：三维艺术的探索
雕塑是一种以物体或人物为题材进行创作的艺术形式，它具有高度立体感和深度。从石头雕像到金属铸造，从古代罗马神庙到现代装置艺术，每一种材料和技术都能够展现出雕塑家的独特视角。在大学里，学生们可以学习如何运用不同的材料进行雕塑创作，比如木材切割、陶土模型制作等，并且还会了解一些复杂的手工艺技术，如青铜铸造。
3. 版画：印刷技艺的魔力
版画是一种通过打磨金属板或木板来制作多份相同图案版件，再利用这些版件进行印刷而成的一种复制性强但又富有个性的印刷工艺。它结合了手工劳动与机械生产，为人们提供了一种既能保持原创意念，又能大规模传播作品影响力的方式。对于那些喜欢实验不同印章效果或者想要推广自己的作品的人来说，版画是一个非常好的选择。
4. 插图：故事里的魔法师
插图则是指为了书籍出版而特别设计的小型插入式图片，这些图片通常包含细腻的情节描述和丰富的人物角色设定。在这个过程中，不仅要展示良好的绘制能力，还要考虑内容上的合适性，以确保读者能够迅速理解故事情节。而作为一个专业人士，你需要不断地提升你的观察力，以及对文字与图片之间关系的把握。
5. 美术史：时间旅行者的宝藏地带
美术史则是研究过去各个时期不同国家及地区所产生之美术作品及其发展趋势的一个学科领域。这包括了从古埃及壁畫至现代街头涂鸦再至于未来科技装饰等一切类型，它涉及政治经济社会文化诸多因素，对我们今天看待当下的审美标准也有一定的启发作用。此外，与其他科学一样，了解历史背景对于一个真正懂得欣赏现代艺术的人来说也是必不可少的一课。
6. 美学理论：审美界限探索者
最后，我们不能忽略美学理论这一专业，它关注的是关于“什么是好看”、“为什么某些东西令人愉快”的问题。这是一个极其抽象并且充满争议的话题，因为每个人对审美都是有自己独特见解。但正是在这样的讨论中，我们才能更深入地理解人类对于自然之爱，以及我们如何通过各种形式去表达这种爱慕的心情。