从社会角度看如果更多的人可以通过非传统途径学习到专业知识这对提升公众对美术音乐等领域认识会产生怎样的
艺术教育作为一种重要的文化传承方式，历来被视为是一门既要传授技能又要培养审美情趣的学科。随着社会发展和教育理念的演变，关于艺术教育是否应该是师范类还是非师范类的问题一直是教育界人士热烈讨论的话题。
首先，我们需要明确“师范类”和“非师范类”的区别。简单来说，师范类指的是专注于培养教师人才的专业，而非师范类则侧重于学生在特定领域内取得深厚造诣，不一定要求其成为职业教師。对于艺术教育而言，无论是以哪种形式进行，都应追求提高公众对艺术事业认识和欣赏能力。
然而，对于很多人来说，选择哪种类型的艺术教育都是一个重要决策，因为这不仅关系到个人职业规划，也与其未来的生活方式息息相关。在这个问题上，一些支持将艺术教育设为非师范类的人认为，只有当人们能够自由地探索他们自己的兴趣和才华时，他们才能真正发挥创造力，并最终推动整个行业向前发展。
此外，还有一部分观点认为，将更多资源投入到提供高质量、多样化的课程中，可以激励那些可能因为缺乏资金或机会而错过高等级学校机会的人。这不仅能帮助他们掌握必要的技术和理论知识，也有助于他们理解并参与到现实世界中的创意过程中去，从而增加了他们了解这些领域复杂性质所需的心智灵活性。
当然，有些批评者认为，由于许多人的工作职责并不直接涉及教学，因此将这些课程设置为非师范型可能导致学生缺乏足够的心理辅导服务。此外，在一些情况下，比如某些特殊学校或机构，该问题尤其引起了争议，因为它们往往依赖于具有教师资格证书的人员来管理并指导孩子们进行学习活动。
最后，但同样非常关键的一点，是我们必须考虑的是如何平衡不同需求。在某些情况下，让专业人员在课堂上教授理论知识似乎是一个合适且有效的手段；在另一些情况下，让学生自己亲自尝试各种技艺，则更能促进他们个人的成长，同时也让整个社区受益匪浅。如果我们能够找到一个既满足个人需求，又符合社会利益的大致平衡，那么无疑会使得我们的整体文化景观变得更加丰富多彩，同时也加强了公共价值感。
综上所述，无论是否采用该方法进行设计，这一点都值得深思：如果我们能够成功实现这一目标，即鼓励每个人都参与其中并享受这种过程，那么未来几十年里，我们预计会看到一系列令人振奋的事情发生——包括但不限于新的作品创作、新想法孕育以及更广泛范围内对艺术本身更深层次理解与欣赏。这是一个充满希望的情景，而且正如任何好事一样，它只不过是在不断演进之中寻找最佳路径罢了。
