数据驱动艺术展览十竹斋北京2022秋拍
当代性的价值
1970年代末期兴起的中国当代艺术，正如一个持续了数十年的绵延生命体，它内部有一种强烈的完全无法阻止的冲动，它从未中断，它一直在变化。而它的此时此刻一直携带着全部的过去，它正凭借这种过去的积累而创造和叠加了现在的每一个瞬间。
巫鸿曾述：“中国当代艺术模式能进一步帮助我们将今天世界上正在兴起的’国际当代艺术’理解为一个呈现和再现相统一的领域。这其中生于五零六零一代的艺术家们，是中国目前活跃于国际舞台的最重要代表；在过往对中国当代艺术史的叙述和感知中，也承担了在中国现代绘画的语言层次和文化层次上找到一个实在连接点和立足点的时代重任。
周春芽《幸福一号》代表人类存在的一切真实，挥洒；《豫园小景》作为少见于市场的大型“园林”主题，褪写静水流深。方力钧超大尺幅三联作《2007.8.31》带观众从云端俯瞰众生。刘炜《商人》以朦胧、晦暗的人物形体作为视觉符号，反诘人作为主体的情感与生存意义，其中暗含着精英主义的一个不言自明讽刺俗世面相。
郑国谷两件不同系列作品，扑面而来的是趣味与生动。中式美学也在此达到了写实巅峰。何多苓、庞茂琨、郭润文、李贵君均是女性形象抒写代表性强烈的人物，他们或忧郁，或娴静，或活泼，或美艳，将穷尽生命之美极致想象。此卷中，丁乙、刘炜、毛旭辉、、刘峰植、陈淑霞等都有其独特风格作品共同展现出中坚一代不断探索与突破。
周春芽（1955年—），他通过他的笔触赋予自然界以新的生命力，使得传统元素与现代审美融合，为我们提供了一种全新的视觉享受。在他的画作里，我们可以看到一种宁静而又充满力量的情感，这种情感源自他对自然之爱，以及对生活本质深刻洞察。
方力钩（1963年—）则以其独特的手法捕捉到城市生活中的某些片段，让人们在他的画作里重新发现都市空间中的意外之乐。他用一种简洁而直接的手法表达出复杂的情感，从不回避社会问题，同时也不忘记追求个人的自由精神。
这些伟大的艺人，他们的事迹被记录下来，如同历史上的巨龙一般，在他们所处的地球上留下不可磨灭痕迹。他们用自己的方式去解读这个世界，用自己的手去塑造这个世界，而我们，只是站在他们背后，看着他们如何书写历史，每一次落笔都是对这片土地最深沉的情怀，对未来最真挚的心愿。当我们的眼前出现这样的场景时，我们仿佛能够听到时间的声音，那是一种温柔却坚定地推进，一种永恒且无限地变迁。你是否已经准备好，与这群卓越者一起踏上心灵旅程？