探索当代中国画美育的价值与视觉之旅
当代中国画之我见：美育的价值与视觉之旅
探索当代中国画，一个危机与新生的转折点。苦恼、惶惑、反省和深思，这些情绪折射出历史演变的特点。在我们时代成为一名中国画家如此困难，不仅面临客观压力，还有主观不满，限制了他们创作的自由。
传统中国画，作为封建意识形态的一部分，它根植于封闭社会中，基于“天不变，道亦不变”的封建纲常。从孔夫子到孙中山，一直持续二千多年，是一部在技术处理上不断完善，在绘画观念上不断缩小的历史。
中国画从早期帛画、壁画、画像石到文人画，其形式上的演变，就是逐渐淘汰那些单纯以造型为主的点线色墨，而赋予这些形式符号本身以抽象审美意味。这种笔墨强调书法用笔，使得形式规范愈严密，同时也使技术手段达到最高水平，但变得僵硬抽象。
当然，不仅是传统保守因素影响了发展停滞，也是理论薄弱制约实践。优秀遗产并非死物，可以随意挑选而不是七拼八凑。一旦理解这一点，便不会把新的绘画观念当成抽象理式。
革新中国painter们首要任务是改变对旧形式规范的崇拜，从框架中突破出来。传统已进人尾声阶段，我们应吸收优秀遗产，将空间时间和观察者融会一体，如现代科学精神所需。而艺术实质就是不断创造，不认可这点将使艺术成为技艺职业。
应当承认，当代artistes虽然努力，但认识到了老态龙钟气喘吁吁地跟在时代生活后面，只吸取文化遗产剩汁。但刘海粟等杰出代表在实践中开拓审美经验，为引向现代绘大门立下汗马功劳，他们应享荣誉。如果评价位置看是否突破或开拓，那么肯定刘海粟等人的创作给延续增添新东西。
潘天寿李可染作品含更多理性成分但走向极端影响情感表露，而傅抱石注重生活感受独具风格，但偏自然主义风格少运用传统方法作图。他反叛传统最少，是个例外。在众多著名painter们中，他最少运用传统方法作图。他反叛最少，是个例外。在众多著名painter们中，他最少运用传统方法作图。