当代中国画之我见：美术生上大专能绘就新时代艺术风云

传统中国画已走到穷途末路，成为画界的流行话题。然而，这不代表那些持有此观点的人真的把中国画看作了绝境。事实远比想象中的复杂。当代中国画正处于危机与新生的交汇点，充满破坏与创造的转变时刻。在这个时代，作为一名中国画家所遭遇的苦恼、困惑、反思和深思，无疑映射出了历史演进的特征。

在我们这个时代，要承受时代挑战，是对当代中国画家的严峻考验。不难理解，当一个传统艺术形式试图适应现代社会时，将会面临前所未有的压力。客观上的障碍和主观上的不满共同构成了他们创作潜力的限制。

当然，也有人认为传统中国画是一种封建意识形态，它根植于一个封闭社会中，以“天地不仁，以万物为刍狗”这种思想为基础，从孔夫子到孙中山，一直延续至今。这使得这门艺术始终停留在一种稳定状态，不曾有过显著的飞跃或突变。

从早期帛绘壁画画像石到后来的文人笔墨，在形式上演变，就是逐渐淘汰那些单纯以造型为目的的手法，而赋予这些手法抽象意义。可以说，书法用笔强调的一种抽象审美意味愈加明显，就预示着其形式愈加规范化。而这样的技术手段既达到了高峰，又变得僵硬而缺乏生机。

随着时间的推移，这样的技艺成为了追求意境的一种工具，而不是探索新的视觉语言。这就是后期中国画保守性最强的一个原因——虽然它依然保持了一定的实践价值，但已经失去了创新精神。

当然，还有一些人认为传统理论也制约了艺术发展，因为它们更多地侧重于实践而非理论指导。如果没有辩证认识论来引导实践，那么即便是最优秀的理论也无法促进新的审美经验出现。历史总是在不断变化中进行，其发展是连续与间断、渐进与突然相结合。当社会积累达到一定程度，便需要出现全新的理念来推动实践向前迈出巨大的步伐。不过，由于客观条件和自我认知都存在限制，使得理论更倾向于修正而非根本改变。

因此，我们必须抛弃旧有的理论体系和对艺术僵化认识，对现代绘画观念问题给予重点关注。绘画观念包括了支配创作过程的一系列因素，比如对主题理解、技术运用以及构建独特视觉语言等。这也是评价当代中国paintings 的基准之一。如果我们的作品想要吸收优秀遗产，并且真正体现出空间、时间及个人的融合，那么我们就必须将精神本质融入其中，而不是简单地拿取某些元素去套用或者混合起来。

那么，我们究竟应该如何革新我们的古老技艺呢？当我们欣赏那些名家作品，如范宽或朱耷时，我们清楚地表达了两点：一是我们仍被先前的审美眼光所束缚；二是这些作品确实在情感共鸣方面触动了我们。此刻，我愿意承认古人的伟大同时也承认自己的渺小，这显示出人们对于古人杰出的敬仰，同时又感到自己无法超越，他们似乎比我更懂得如何捕捉生活中的精髓。我明白，只要我还沉迷于那些陈规陋习，用传统眼光去评判我的作品，我就会无能为力，甘心做奴隶般膜拜古人的威严。我看到许多才华横溢但却固守陈规并浪费大量努力的人，我只能深感遗憾；我看到一些自命清高却轻蔑一切革新的人，我只觉得这是懒惰和糊涂。我不能接受那种只会让别人笑话的小人物角色！

应当公允地说，当代中國畫家们并不完全白费劲儿。一部分他们认识到了过去那套老旧模式已经落伍，与现代生活脱节，只好沦落为文化遗产残羹剩饭。但刘海粟、石鲁、朱屺瞻及林风眠等几位先锋，他们在这一转变中扮演关键角色，没有高声呼喊革命，却默默开启了新的篇章。在他们身上，可以看到的是既继承又开拓的情怀，以及那不可抗拒的心灵冲动，即使他们没有成为划时代的大师，但作为引领中國畫迈入现代之门的大师，他们值得最高荣誉！

评价一个藝術家的位置，最重要的是他是否在形式上有所突破，在觀念上有所開拓。当我們評價劉海粟這樣卓越的人物時，其創作給中國畫帶來的增添新內容便是決定性的理由。如果說劉海粟他們更加偏重於現代性（尽管現代觀點在他們作品裡還很少展現），則潘天寿與李可染則包含更多理性成分。他們並沒有從傳統軌道背離，只想在日常生活中尋找題材。他們對傳統技法過度追求，這影響了情緒直接表達，因此他們藝術道路越走越窄。而這種缺陷雖然對他們個人尚未造成太多負面影響（因為勤奮與才華幾乎補償過失），卻放大到了後輩身上，可以說潘天寿與李可染對後來者產生的影響主要為消極作用。而傅抱石，他們獨具風格，並且他的最大特點就是注重生活感受，但是他的自然主義趨勢過強，他運用的傳統方法較少，這讓他成為當代著名中國畫家中的異端。他通過反叛傳統達成了突破，但這個進程也有其局限性。在一個時代背景下，被稱為“五虎七魔”的傅抱石等年輕學者勇敢挑戰舊有的規範，不僅打開了一片空間，也激發了一股創新潮流。但最終，他們無法逃避歷史潮流遲早會被淹沒的事實。”

所以，看待當代中國繪畫發展，大致可以分三個階段：

早期: 以帛繪壁繪画像石為主體。

中期: 文人筆墨開始浮現。

晚期: 技巧高度發展但變質成僵硬格式化執行追求意境，不再探索視覺語言領域開拓創新，形成閉塞狀態甚至退化狀態。

由此可見，如果我們希望將這門藝術帶入21世紀，那麼必須克服以上問題並重新塑造我們對於技術與觀念之間關係認識，以及從一個更加廣闊視野去思考藝術創作方式，因為只有如此才能真正讓它活下去，不只是死殍遺存，更要成為時代永恒的话语！