将装裱艺术化探究美术教育论文中的物品视角
每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对装裱艺术的介绍，而非谈论价格。李振明认为自己从事的工作不仅仅是一种谋生的手段，更是一门有着悠久传承的艺术。"三分画七分裱"，一幅优秀的字画不仅在于字画本身的艺术水平，还在于装裱工艺如何提升字画价值。在他的眼中，每位带来字画的人都怀有一份深厚的情感，因为没有特别意义，他们不会将其郑重地交给他来处理。
无论是名家作品还是业余人士涂鸦，只要让他负责，他都会双手捏住两侧，在桌上轻轻展开，然后根据特点，为顾客讲解如何装裱，以达到最佳效果。他坚持传统的手工装裱需要7天时间，即使耗时较长，但相比机器速度快40分钟，他认为手工能赋予一幅字画独特感觉，那种情感和人文关怀。
记得12月中旬，有个顾客找过他，她拿出10年前由他为她重新装好的旧作，说那次回忆，让她感到温馨。那次还带了几张旧作希望能都重新整理。这种保存时间更久、提供回味体验的地方就是手工 装裱所长。但让李振明遗憾的是，现在从事这项工作的人越来越少了，只剩下2家店铺继续维护这门技艺。
自1987年开始学艺至今，李振明已经21年的时间致力于这一行。他说随着经验增长，对这门技艺越发尊重，“一般看不出来，但你真想把名家的作品好好做，你就得有点书法底子。”每一次与名家的交流，都会更加深理解他们作品背后的意图，使得后续装饰更具表现力。而且，这也是区分不同师傅间差别的一个重要标准——是否懂及交流并非必要，只需“软如棉，平如镜”即可满足要求。
对于旧作进行重新装裱，是一个极为耗时耗力的过程。“如果破损严重的话，你就要站上十几个小时，一点一点修补、打磨，不断地修复和完善。”而对待这些老旧作品，也正是展示了李振明细心和研究精神的一面，使得一些大师级人物成为他的朋友，比如国家一级美术师梁岩，他们之间通过共同爱好加深了解。
对于那些需要特殊照料或修复的古迹，包括拓片等历史文化遗物，其恢复也同样是一个精细化、耐心且充满挑战性的任务。“干这种事情需要特别的心态和安静，因此白天不能干，只有晚上8点店里关门后才能开始。”
总之，把装裱当成一种艺术追求，不仅使得每一次操作都变得充满乐趣，而且也确保了经历过他的文字、绘制品能够得到最优质最贴切的心血定制。这份专注与热忻，以及不断学习新知识以保持专业水准，让李振明在行业中享誉盛名，并期待将自己的技能传承下去，让千年传承的手艺能够持续发展壮大。
