将装裱艺术融入教育体系追求物品的完美展示
每当顾客踏入李振明的画廊，首先是他对装裱艺术的热情介绍，而非谈判价格。对于李振明而言，他所从事的装裱工作不仅仅是一种谋生的手段，更是一门承载着千年传统技艺的艺术。在他的看来，每一位将字画托付给他的人都怀有深厚的情感，“没有特别的意义，人家也不会那么郑重其事地让你去裱。”因此，无论是名家之作还是业余爱好者的作品，只要是他负责过的，都会亲自捏起字画两端，在桌面上缓慢展开，然后根据字画特点，为顾客讲解自己的装裱方案和预期效果。
李振明认为，传统的手工装裱虽然耗时较长，但与机器快速生产相比，它能赋予一幅字画独有的魅力，那种“人情味”。记得有一位女顾客在12月中旬找到了他，她带来了一张十年前由李振明为她精心装饰过的一幅画，当她重新发现这幅老旧画像时，便回忆起了许多往昔，让她感到无比温馨。她还希望能为几张旧藏品寻求相同级别的手工装饰。
然而，尽管如此，让李振明感到遗憾的是，现在参与手工书法制作和装饰的人越来越少。他从1987年开始学艺至今，一直坚持这个行业，从山东回到石家庄。他相信，只有真正理解一件艺术品及其背后的故事和文化价值，这样才能在 装饰过程中更好地展现其艺术性。对于那些名家的作品，他甚至会直接与作者交流，以确保自己的理解和表现恰到好处。
随着时间推移，对于这些古老技艺的珍视日益增长。而且，即使是在现代社会，也有人仍然愿意投身于这项劳动，以维护中国文化遗产。通过不断学习、实践并传授知识，李振明致力于将这门技艺发扬光大，并希望能够继续通过自己的努力，将它留给未来的世代。这就是为什么把一个简单的事物—如书法—提升到一种美学体验，是一种持续追求卓越的心态，以及对未来充满信心的一个体现。