将装裱技艺提升为艺术追求职业培训热门行业的精髓在物品的细节中展现
李振明每当有客人步入他的画廊，欣赏他精心装裱的字画，他的第一句话从未提及价格，而是向他们讲述着装裱的历史与工艺。对于他而言，自己从事的装裱工作不仅仅是一种谋生之道，更是一门悠久传承的艺术。在李振明看来，每一位带着字画到他这里的人，都对那幅作品怀有一份深厚的情感，“没有特别的情感，也不会如此郑重其事地让你去做。”因此，无论是名家字画还是业余爱好者的随手涂鸦，只要让他负责，那么他都会双手捏紧字画两侧，在桌面上轻柔展开，然后根据字画特点，为顾客详细解释自己的装裱方案以及预期效果。
李振明强调了传统的手工装裱与机器快捷之间的差异。他认为手工需要7天时间虽然耗时，但比起机器快捷40分钟完成更能赋予一幅作品独特情感。“那种装帧师根据不同作品所做出的设计，会为一幅作品增添一些人情味。”记得12月中旬，有位顾客拿出10年前由李振明帮她打包的一张旧画，说是在家里整理时意外发现，让她回忆起许多往事，感到非常温馨。她还带来几张以前的图像希望能重新打包保存。“这就是手工打包的一个好处，可以保存更久，让人回味。”
尽管如此，李振明表示目前从事手工打包的人越来越少了。“整个古玩城里二十几家只剩下2家在做。”自1987年开始学艺至今，他已经21年的时间致力于这一行当，从山东回到石家庄。他说：“我在这行里干得越久，就越觉得这门技艺学问深。”
对于如何选择合适的手法进行书写和绘制，以及如何与作者交流理解作品，以便在后续过程中更加完美地展示书籍或绘本价值，这也是一个关键问题。每次和朋友们一起品评新布置好的字画，一切都显得那么有趣。而只有这种态度才能真正把握并发挥出职业技能。
当然，对于旧图书或古籍进行修复和重新封面也是一项极其耗时且精细化作。即使是简单补纸工作，也需花费大量时间精力。但正是这种细心研究，使得李振明结识了一些著名艺术家的机会，如国家一级美术师、中国美术家协会会员梁岩，他们共同探讨过各式各样的文化遗产。
通过不断接触不同的名作以及专业知识积累，李振明逐渐成为了一位鉴别高低标准者，并以此建立起了良好的声誉。这不仅限于个人收藏，还扩展到了指导一般读者如何辨别真伪，或避免购买假货。此外，这种专业性也促进了他的社交网络，因为人们渴望了解更多关于这些珍贵物品的事情。
总之，把装帧视作一种艺术形式，不仅提升了个人的审美能力，也帮助维护了文化遗产。如果能够将这种精神继续传递下去，那么无疑将是一个巨大的成就。
