将装裱艺术化的追求在美术教育论文中探索以物品为媒介的创意实践
李振明每当有客人步入他的画廊，欣赏他精心装裱的字画，他总会先讲述装裱艺术的历史和工艺，而不是谈论价格。在他看来，自己从事的工作不仅仅是谋生的手段，更是一门传承千年的艺术。"一张好的字画，不仅在于字画本身的艺术水平，还在于装裱的工艺如何对其产生重要影响。" 李振明认为，每个把字画带到他这里的人都对那幅字画怀有深厚的情感，因为没有特别的意义，他们也不会如此郑重其事地让别人去做。
无论是名家之作还是业余人的涂鸦，只要是由他裱过，他都会双手捏着两边，在桌面上轻缓展开，然后根据字画特点，为顾客详细讲解自己的设计理念和效果。他说，现在机器快速生产化了，40分钟内就能完成一幅，但这失去了传统的手工技艺之美。“我觉得手工需要7天时间虽然耗时长，但与机器相比，它能为一幅作品增添一种独特的情感。”
12月中旬，一位顾客找到了李振明，她拿着10年前由他给她装裱的一幅作品，说是在家里整理时意外发现，让她回忆起许多往事，感到非常温馨。她还带来了几张旧作品希望能重新 装裱留作纪念。李振明说，这就是手工绘制能够提供的一个好处：可以保存更久，为人带来回味，而机器制作后则无法改变。
自1987年开始学艺至今，李振明已经从事21年的时间，从山东回到石家庄。他表示，无论何种情况，只要对方愿意听，他都乐于分享关于书法、绘画等知识，并与作者交流，以便更好地理解并展示作品价值。“古迹重裱，如病延医……医善则随手而起，医不善则随手而毙。”这句话形容了书画重新装裱如同治疗疾病一样，要么成功恢复，要么加速消亡。
对于一些破损严重的旧字画，李振明通过长时间修补，使它们得以再生。他甚至曾为省社科院夏教授的一幅拓片所做过重新装裱，那是一块石碑上的诸葛亮出师表拓片，是唯一真迹。由于这些拓片破损严重，他花8个月时间将它们逐渐修复，最终呈现完整版。这份辛勤付出的结果让夏教授激动万分，将其视为对中国文化保留的一次巨大贡献。
现在人们生活水平提高，对文化品位追求也更加高端，这使得他们愿意购买更多的手工绘制产品。因此，即使经历过艰难时期之后，现在李振明终于找到了一条稳定的生路，并且希望能够将自己的技艺传承下去，让这项千年老技继续发展壮大。