将装裱艺术化探索物品背后的教育与生涯
李振明每当有客人步入他的画廊，欣赏他精心装裱的字画，他总会先讲述装裱艺术的历史和工艺，而非直接谈论价格。因为在他看来，自己所从事的工作不仅仅是谋生的手段，更是一门源远流长、承载着千年传承的艺术。李振明认为，每一位将字画带到他这里的人都对那幅字画怀有深厚的情感，只要没有特别意义，他们也不会那么郑重其事地选择他去装裱。
无论是名家作品还是业余爱好者的草创品，只要让李振明负责，他都会双手捏住字画两边，在桌面上轻巧展开，然后根据字画特点，为顾客详细讲解自己如何装裱，以及最终会达到什么效果。他坚信传统的手工装裱虽然耗时7天，但比机器快40分钟能完成的一次性加工更能让一幅字画散发出独特魅力，那种情感和人文关怀。
2003年，一位著名书法家梁岩委托李振明为其旧钟馗画像重新进行了4天时间的精细修复与重新装饰。这次经历不仅增进了他们之间的友谊，也使得李振明能够更加深入理解名家的作品及其背后的文化价值。
通过不断接触各类古籍与书法作品，李振明逐渐培养出了鉴别能力。他曾劝阻过一个客户，不要对西安淘到的“仿真”打印版进行高级装饰，因为那些并非真正艺术品。而在一次为省社科院夏教授拓片进行8个月恢复工程后，夏教授赞扬说：“您把中国文化给保留下来了！”这对于一个专注于书法和雕刻领域的小作坊来说，是最高荣誉。
尽管如此，随着时代变迁，更多的人开始追求现代化、快速制作的手工艺产品，而不是传统手工艺。因此，对于像李振明这样的专业人士来说，要维持生计变得越来越困难。但到了1999年之后，当人们生活水平提高，对文化品位提升时，这种情况发生了转变。在新的市场环境中，有更多需要高质量书法作品服务的人群出现，从而给予了如同老板一样投身于这个行业已久的大师们新的希望。
现在，由于市场需求增加以及对文化品味提升，对古代美术品有一定了解或收藏欲望者日益增长，因此对于像我这样掌握这门技艺的人来说，有机会继续发展自己的职业道路，使得这一千年的艺术传承得到延续。