艺术教育专业简介探索当代中国画的新视角
当代中国画之我见：探索艺术教育专业简介中的新视角
传统中国画已到了一个转折点，既面临着危机，也孕育着新生。在这个时代，中国画家所经历的苦恼、反思和创造过程中，我们可以看到历史演变的痕迹。要在今天接受时代挑战，对于中国画家来说是一次严峻的考验。
传统中国画作为封建意识形态的一部分，在封闭社会中根深蒂固，不仅在形式上，而且在内容上，都与社会保持了长期的平衡。从早期到后期，从帛画到文人画，其演变过程，就是逐渐淘汰那些单纯以造型为主的点、线、色、墨，而赋予这些形式符号本身以抽象审美意味。
然而，这种强调书法用笔的抽象审美意味，也导致了技术手段达到最高水平，但形成僵硬的抽象形式。因此，许多艺术家放弃了绘画观念上的开拓，只是追求意境——这是后期中国画保守性最强的因素。
当然，除了封建保守，还有理论薄弱也限制了实践发展。由于缺乏对绘画理论进行辩证认识论，以及不向实践提供指导，使得绘图实践难以创新。而随着历史发展，当社会积累到飞跃阶段，就需要新的理论来推动实践。但是，由于客观条件和理论传统自身的限制，这些新理论并未真正出现。
因此，我们必须舍弃旧有的理论体系和对艺术僵化认识，并重点强调现代绘图观念问题。这包括如何理解主题，用何种技术处理，以构成独特且不同于其他感官刺激的手法等。这也是我们评价当代中国画时必须依据的一个基点。
而新的绘图观点并不完全无源头，它会吸收优秀传统遗产，而这份精神实质正符合现代科学精神，如相对论原理或量子论原理等。此外，我们应该革新的是改变我们对严格形式规范崇拜，从一套套框框中突破出来，因为只有这样，我们才能超越过去，让我们的艺术得到真正意义上的更新换代。
尽管当代一些才华横溢但仍然坚持过时艺术观的人存在，但他们却没有意识到自己是在浪费精力，他们企图扮演现代堂吉诃德角色，只能引起人们哂笑。在席勒的话语里，“危险威胁，是透顶庸俗”的话语非常适用于这种情况。而最可恨的是无所事事、得过且过的人们，他们将使艺术变得只是一项技艺或谋生的职业，而不是不断创造性的活动。
然而，有些杰出代表如刘海粟、石鲁、朱屺瞻和林风眠他们虽然没有大声疾呼，却在实际工作中承担起了继承与革新的角色，他们在传统思想范围内寻求突破，为打开新的审美经验奠定基础，因此他们应被认为是引领现代化进程中的重要人物。如果说潘天寿和李可染更注重生活题材，那么傅抱石则以其独特自然主义风格著称，但是他偏离传统方法太远，一方面给后人的影响带来了消极影响另一方面，他也受到了同行敬仰。他那浓厚生活气息让他的作品成为当代名作之一。
