李振明每当有客人步入他的画廊，欣赏他精心装裱的字画，他总会先讲述装裱艺术的历史和工艺，而不是谈论价格。在他看来，自己从事的工作不仅仅是谋生的手段，更是一门传承千年的艺术。"一张好的字画，不仅体现在字画本身的艺术水平，也在于装裱的工艺如何对其产生重要影响。" 李振明认为，每个把字画带到他这里的人都对那幅字画怀有深厚的情感，因为没有特别的意义，他们也不会如此郑重其事地让别人去做。

无论是名家的作品还是业余人的创作，只要是让他处理过，他都会双手捏着两边，将它轻缓展开，然后根据特点，为顾客讲解自己的设计理念和最终效果。他强调传统的手工装裱虽然耗时7天，但比机器快40分钟能完成，对作品增添了一种独有的感觉，那种情感与机器无法媲美。

李振明记得，有一个顾客在12月中旬找到了他，说她10年前购买的一幅已经被我给她装裱过的旧作，现在在家里收拾东西时突然发现，让她回忆起了许多往事，感到非常温馨。她还带来了几张以前买来的旧作希望能重新整理，这就是手工裱画的一个好处，可以保存更久，为人们提供回味，而机器后就不能换了。不过令李振明遗憾的是，如今从事手工 装裱的人越来越少了，只剩下2家店铺还在继续这门传统技艺。

自1987年开始学艺至今，李振明已经21年从事手工装裱，从山东回到石家庄。他坚信随着时间增长，对这行里的理解也更加深刻。“一般的字画还看不出来，但你要真想把一幅名家的字画给完美地展示出来，你需要有一定的书法或绘畫基础。”对于每一幅作品，他首先要了解并交流作者的心意，“只有理解了作品才能更好地衬托出它内在价值。”

李振明说，在这个行业之间差异主要就在于是否懂得与作者沟通：“没有规定必须懂书法，一定要跟作者交流，只要能‘软如棉，平如镜’就可以了。”为了提高自己这一行中的水准，他购买大量关于书法、绘畫相关书籍，并专注学习。每次与朋友们一起品鉴刚完好的字画，都是一件令人兴奋的事。

对于旧作进行重新装裱是一个极为耗时且力气消耗巨大的过程：“如果破损严重的话，你可能需要站立十几个小时，一点一点修补，就像活下来两条腿完全失去了感觉。”但正因为这样的细心研究和对书法作品深入了解，使得李振明结交了一些国家级美术师，如梁岩先生。

2003年，当梁岩先生弟弟拿出一幅钟馗画像寻求帮助时，开始了他们之间友谊之旅。那时候那幅画像已经难以挂墙，因折痕和污渍而变得残缺不堪。经过4天时间精心修复后，梁岩满意地点头。这之后，每次梁先生有新作都请他帮忙打磨。此经历使李振明学会鉴别名家的作品，并且增加了他的专业知识。当有人将西安淘到的假冒伪劣版图纸拿来想要打磨时，他指出了问题并建议放弃，最终两人成了好友，这也是通过共享专业知识建立起来关系的一个例子。

“古迹重复医治，如病延医……医善则随手而起；医不善则随手而毙。”这是对再次包扎古代文字进行修复工作一样重要的一句警语。在重新包扎这些破损严重的地质拓片上，比如夏教授所珍视的地出师表拓片——岳飞亲笔写下的诸葛亮前后的出师表，它原本来自石碑上因损坏只剩下唯一真迹版本。那些47张朱砂红底白印拓片中多数已出现严重损害，其中一些甚至分成20几块碎片。在8个月里全力以赴恢复这些断裂者，让李震慈看到最后呈现完整面貌的时候，那份喜悦仿佛冲欲溢然而不可言喻。而夏教授见到之后激动万分地说：“老兄，您几乎保留了一部分中国文化！”此话令李震慈感到无上的荣耀，是任何职业最高赞誉之一，比什么都珍贵。

尽管曾经遭遇生计困境，有将近3年的艰苦日子连续不断，没有钱交房租，但1999年以后生意逐渐好了起来，现在常常有六七十岁老人光顾，或请教制作包裝技巧。这反映生活水平提升伴随着文化品位追求同样上升，“现在谁家买新房后必备挂壁用二三件藏品，以增添家庭文化氛围”，这样更多人愿意选购制品，更大程度上促进该行业发展。“买的人多了，我们这个行业才能够持续发展下去。”

目前还有两个徒弟跟着学习4年，他们期望把这种千百年的技艺成功继承下去，使其长盛久远。将编织作为一种艺术形式去追求，把编织过程当做提升商品质量的一种方式，这样的态度使得编织产品拥有独特魅力，在市场上脱颖而出。而对于二十一年间不断挣扎于商海中的挑战，无疑加剧了一份坚持到底的心态，即便是在物质匮乏的情况下，也始终未忘初心，不变本色，用爱护之心去呵护那些受伤落叶般的小生命，让它们焕发新的生机，以此证明爱与耐心永远不会失败。