美术教育自考探索当代中国画新境界
当代中国画之我见：探索美术教育自考新境界
传统中国画已步入穷途末路，但这并不意味着它即将消亡。相反，正是在这种危机中，中国画迎来了新的生机与创造力。当代中国画家所面临的苦恼、迷惘、反思和深思，不仅折射出历史演变的特点，也是对艺术本身发展的一次深刻检视。
作为封建意识形态的一部分，传统中国画根植于封闭社会，其“天不变，道亦不变”的纲常制约了艺术的发展。从孔夫子到孙中山，二千多年的封建社会稳定性深深影响了艺术的形式与内容。在技术处理上追求意境，在绘画观念上缩小历史进程，使得中国画在形式上保持了一种规范，而在内容上却缺乏创新。
然而，这种停滞现象不仅受到封建保守因素影响，也受限于理论薄弱。由于重实践轻理论，一些经验之谈虽然精华满盈，却往往被冗长和重复掩盖。而绘画理论如果不能向实践提供辩证认识论，就无法指导实践不断创新。
因此，我们必须舍弃旧有理论体系，对艺术持开放态度。绘画观念是指支配创作的一系列构成因素，它们决定了我们如何理解主题、运用技艺，以及如何构成独特的视觉语言。这一变化是开端，是现代绘画观点吸收优秀传统遗产并融合现代科学精神（如相对论原理）的基础。
革新中国画首要任务是突破那些严格形式规范，从框架中解放出来。这需要改变我们对古人作品的情感依赖，同时也需推动那些仍然坚守过时艺术观点的人走向现实革新运动。不清高而懒惰的人，将被后人所笑笑；真正革新者，将为未来留下宝贵财富。
尽管刘海粟等杰出艺术家未能大声疾呼，但他们通过实际行动，为推动传统向现代转型做出了巨大贡献。他们在维护传统同时，又展现了新的审美体验。而潘天寿、李可染等则以其勤奋刻苦弥补了一些不足，但过分注重技法导致了狭窄化，他们对于后人的影响更多地呈现负面色彩。
傅抱石则以独具一格的声音质疑传统，他注重生活感受，以自然主义风格展开，但他也偏离了太多。他最少运用传统方法，与众不同。不过，他更倾向于自然主义可能会限制他的表现空间。他反叛传统但又不能完全割断自己与过去的联系，这使得他的位置有些难以定位。但他仍是一个值得关注的人物，因为他带来的尝试和挑战都是对于这个领域的一个重要贡献。
总结来说，当代中国画正处于一个危机与转型期。在这一过程中，我们需要从形式规范中解脱出来，更好地接纳现代审美，并将文化遗产中的精神实质发扬光大。这是一场关于审美观念、创作手段以及历史意义的大讨论，是每一位爱好者和研究者都应参与其中的重要议题。
