解读当代中国画艺术教育的新篇章
当代中国画之我见：艺术教育的新篇章
传统中国画已到了穷途末日的时候，这个说法成了画界的时髦话题。然而，这并不意味着有这个看法的人是真正这样来认识中国画现状的，事实要比我们想像的更复杂些。当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点；当代中国画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。再也没有比在我们时代当一个中国画家更困难了，客观上的压力和主观上的不满这种双重负担，大大限制了他们的创作才能。确实，要接受时代要求的挑战，是对当代中国画家的严峻考验。
传统中国画作为封建意识形态的一个方面，它根植在一个绝对封闭的社会里根据“天不变，道亦不变”的封建纲常，从孔夫子到孙中山，历时二千多年的中国封建社会所表现出来的一种惊人的相对稳定性，深深制约着作为意识形态的艺术发展。不论从形式或从内容上看，中国画从形成、发展到没落的大过程中，都基本上保持着与社会平衡进程，没有出现什么突变与飞跃。因此，我们可以认为，在技术处理（追求“意境”所采用的形式化的手段）不断完善，而绘图观念（审美经验）的变化则是在逐渐缩小。
当然，不难理解，从早期至后期文人笔下的绘图形式演变，就是逐渐淘汰那种单纯以造型为主而仅有的点线色墨，而赋予这些形式符号本身以抽象审美意义。这使得我们的技艺更加精湛，但也导致了一种僵硬的情感表达方式，使得我们的作品变得过于一成不变，以至于很难找到新的视角去探索新的可能性。
尽管如此，我们必须承认，当代艺术仍然保留了许多优秀遗产，那些将空间时间和观察者融会贯通精神实质，以及那些能够引发现代科学精神（如相对论原理、量子论原理等）的作品，却被忽视了。在这里，我们需要革新的是那些束缚我们的旧规则，以及那些固守传统眼光的人们，让我们摆脱那套严格格式规范，从一套套框架中解放出来。
正如任伯年、吴昌硕、黄宾虹这样的老前辈，他们已经走向尾声阶段，无疑，这是一场伟大的文化继承与创新交汇点。但是，当我们看到一些才华横溢却仍旧坚持古老模式的人们时，我只能感到一种无奈。我相信，只有通过不断地创造、新颖的心灵探索以及对于现代生活体验的一致回应，我们才能真正实现这场革命性的转变，为中华民族带来新的荣耀。
因此，我呼吁所有热爱并希望推动这一伟大运动的人们，一起行动起来，用你们独特的声音，用你们鲜活的心灵，将古典智慧与现代灵魂结合，让我们的艺术焕发出更加强烈而又温暖的情感力量！
