美术教育梦中国画之我见
当代中国画之我见：美术教育梦
在艺术的殿堂里，传统与现代交织成一幅复杂的图景。中国画，这一千年历史的沉淀，在时代的变迁中寻找新的表达方式。"穷途末日"的声音回荡，但也有人在坚守传统，追求创新。在这个危机与新生的转折点上，当代中国画家们面临着前所未有的挑战。
他们所经历的苦恼、惶惑、反省和深思，是历史演变的一个缩影。要接受时代要求的挑战，不仅是对他们个人的考验，也是对艺术本身的一种审视。在这场争鸣中，我们发现，传统中国画不仅是一种技艺，更是一种精神实质。
从早期帛画到文人绘，从形式化到抽象审美意味，从技术处理到绘画观念，一切都在不断地变化与发展。但这些变化并没有打破封建意识形态根植于社会中的固有框架，而是以一种渐进而有限度的心态进行调整。
然而，在我们今天这个历史条件下，不再需要那种停滞不前的理论体系，而应该朝着一个更加开放和创新的方向前行。这意味着我们必须舍弃旧有的认识，将目光投向新的绘画观念问题。新的绘画观点并不来自空中突然降临，它必然要吸收优秀的传统遗产，并将其融入现代科学精神之中。
革新中国画不是简单地抛弃过去，而是在尊重传统基础上，突破那些僵硬形式规范，为艺术注入活力。当我们欣赏范宽和朱耷的大师作品时，我们感受到的是一种共鸣，那些作品不仅展示了古人的伟大，也激发了我们的审美情调和形式感受。
但当我们看到许多才能卓越却仍然捍卫过时艺术观点的人，以及那些自认为清高却拒绝参与现实革新运动的人时，我们只能感到惋惜。而真正开拓新视野的人，如刘海粟、石鲁、朱屺瞻、林风眠等，他们虽然没有大声疾呼，却在实践中承担起了承先启后的角色，他们为中国画带来了新的东西，为其延续增添了现代性。
因此，当谈论至今仍有那么多富有才华但被束缚于老旧想法的人时，我们不能只看到他们努力付出的价值，更应看到他们尚未完全摆脱的局限性。而对于潘天寿、李可染等人，即使他们勤奋刻苦，但过分偏向于某些技法导致影响到了情感表达，这也是后来者可以学习借鉴的地方。
总结来说，当代中国画之我见，就是希望能够超越既定的界限，让每一位艺术家都能找到自己的路，同时也让这一千年的文化遗产能够焕发出新的光彩。在这个过程中，最重要的是保持开放的心态，以适应不断变化的地球村——这是当代所有领域都需面对的问题，无论是美术教育还是其他任何事业。
