艺术教育四大类探究中国书画鉴赏知识在社会中的应用
中国书画鉴赏知识，讲究的是一种深邃的艺术语言，它不仅仅是表面的视觉效果，更是一种内在的感染力和感召力。书法与绘画就像诗歌一样，有着强烈的可读性，它们能够唤起人们的美感，引发思索和联想。高明的鉴赏者能从字画中发现更多未曾展现出来的事物。
一幅优秀作品，不仅要继承传统，还要体现时代精神，只有这样，作品才会充满生命力。当我们欣赏古代或现代书画时，我们应该以此标准来评判其艺术价值和历史文化价值。
关于中国书画特点，一些人可能认为它们主要在于工具性——使用毛笔、墨、色彩等在宣纸或丝绢上创作。但这只是表面认识，没有深入了解到它独有的规律，那只能说对中国书画的一知半解。
中国书画特点及其规律，是经过千百年发展演变形成的。在这个过程中，一系列风格和流派相继出现，使内容丰富、品种繁多。如绘画，可以分为文人士大夫之作与民间之作，从题材上看，有人物、道释、山水、花鸟；从表现形式上看，又有工笔与写意，以及它们各自不同的细节。
鉴赏中国书画，最好的方法是将诗、書、畫與印結合起来，看待它們作为一個藝術整體，這樣才能全面地欣賞到作品帶來的心灵震撼。如果一位艺术家只擅长其中之一，而对于其他方面则不够精通，那么他的作品就无法达到完美无瑕的地步。他还需要在诗文方面下功夫，在篆刻（印章制作）方面也有所涉猎，因为这些都是一个完整艺术家的必备技能之一。而且，对于印章也不可忽视，因为它反映了作者的修养水平。
诗書畫印被称为“四绝”，只有极少数人才能够将这一切结合得淋漓尽致，如吴昌硕，他是一个集诗書畫篆刻于一身的人，他对这四项都有极深造诣，所以他的作品既古拙质朴又大疏大密，并且情景交融，这样的成就难以超越。后来的齐白石也是这样的典范，他曾经向吴昌硕学习过，为他提供了更高层次上的指导和启示。