字书画艺术鉴赏知识中国书画在社会中的教育作用与意义
中国书画鉴赏知识
中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。
书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。
关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。但如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书画特有的规律，那只能算对它一知半解。
中国书画特点及其艺术规律，是在长期发展演变中逐渐形成。千百年来各种风格、各种流派争相涌现，其中从题材上分，有人物写生、大自然描摹；从表现形式说，有工笔细腻，或以大胆抒发情意为主。这不仅反映了社会生活，也展示了技艺之精湛。
鉴赏 中国书与壁扇印刷要结合起来作为一个整体进行欣赏，不可分割开来，或取其一二。看图案装饰图章，看文字文言文背后的深意，使人得到多方面艺术上的满足，加深了理解中华文化丰富多彩的人类精神世界。
一些近现代作家通过他们独具个性的创作方式，将诗词融入到绘图中，他们既是一位优秀文学家也是一位杰出的学者，他不仅掌握了各门学问，还精通几种技艺。在他眼里，每一次创作都是将内心世界映射到外界的一次探索，同时也是对过去智慧传统的一种回顾与尊崇。
对于那些集诗词翰墨于一身的人来说，他们更懂得如何让每一个字母都充满力量，让每一幅图像都展现出无尽的情怀。在他们手中的毛笔，每一次挥洒都是对生命意义深刻思考；在他们眼中的颜料，每一种色调都是对宇宙奥秘渴望探寻的心态。而这些正是使得他们能够在众多追求者的竞争中脱颖而出，并留下不可磨灭的地标性成就。