在当今社会是否仍然有必要区分艺和非艺生呢
这个问题触及了一个深刻的教育议题——艺术教育。对于许多人来说，“艺术教育”这两个字就像是一个神秘的符号，它代表着创造力、想象力和审美情趣的培养。而对于一些其他的人来说，这些概念可能被视为与他们日常生活中所接触到的知识体系不相连的事物。
人们通常会将“艺术生”这个词与那些接受过专业训练并且在某一领域内表现出色的人联系起来，比如音乐家、画家或作家等。然而，随着时间的推移，我们对此定义进行了一次又一次地重新思考。现在，对于是否应该将接受过艺术教育的人称为“艺术生”，我们需要从更广泛的角度来考虑这一问题。
首先，让我们来谈谈什么是“艺术”。简单地说，艺术是一种通过各种形式（如绘画、雕塑、音乐、戏剧和文学）表达思想和感受的手段。这意味着任何能够创造具有独特视觉或听觉效果作品的人都可以被认为是在从事一种形式上的“工艺”。因此，从狭义上讲，即使一个人没有正式注册成为某个学校的学生，也能因为其在某一领域内展现出的才能而被看作是某种形式上的“艺”。
但是，当我们把这种观点应用到我们的教育体系时，就出现了一个矛盾。在很多国家，特别是在西方文化背景下，有些学校建立起了明确区分不同类型学生群体的心态。在这些地方，“艺”与“非艺”的界限变得清晰可见，而这两者之间似乎存在一种不可逾越的情感障碍，使得跨越这一界线变得困难甚至是不可能的事情。
例如，在美国，一些私立学校尤其注重培养学生们以往后的大学录取考试成绩，以及科学技术工程数学（STEM）课程作为主要学习内容，这使得这些学校显得更加专注于传统学术标准。而另一方面，有些公立学校则致力于提供多样化的课程选择，以鼓励学生探索他们对不同的兴趣和职业道路产生兴趣。这意味着，无论哪种情况，只要你能够证明自己在你的选择之外也有能力，那么你就能获得进入大学最优选项目或者奖学金的一个机会。
然而，如果我们回到最初的问题——是否仍然有必要区分这些不同类型的学生？答案似乎很清楚：是有的。但为什么呢？这是因为无论如何，你总会有人想要去追求那些真正属于自己的梦想，而不是只是为了完成任务而努力工作。如果你只专注于完成任务，那么你就会失去那种自我实现感，这一点正是我希望通过我的文章强调的一点。
当然，我也明白有些人可能会说：“但我喜欢做手工！我喜欢绘画！”哦，请相信我，我完全理解这种感觉。我个人也曾经热爱绘画，但随着年龄增长，我开始意识到我的才华并不适合成为一名职业性质强烈的地理学教授。我发现自己更加擅长分析数据，并用它来解决实际问题。我不再觉得必须要用笔墨涂抹出颜色，而是我开始寻找新的方式去表达我的创造力，比如编写代码或者设计系统流程等。
因此，不管你以前参加过多少次针对小孩的大师级别彩虹书籍阅读班级，或许还参加了几节关于如何让孩子学会使用乐器的小组活动，最终决定每个人都应该根据自己的喜好发展自己。如果你的心中充满了激情，而且那份激情源自于制作歌曲或者进行木匠工作，那么无论其他怎么说，你就是一个真正意义上的「艺」生，因为那份激情已经足够让世界注意到你的存在值得赞赏！
所以，是不是所有参与过专业培训并且展示出了卓越成果的人才算是真正意义上的「艺」生？答案依旧模糊不清。由于「藝」的定义本身既宽广又复杂，所以无法简单地回答这个问题。不过，无论结果如何，每个人的故事都是独一无二且值得尊敬，因为它们构成了一个不断变化而丰富多彩世界中的重要部分。
