在当今这个快节奏、信息爆炸的时代，人们越来越认识到培养学生的创新能力和创造力对于他们未来的成功至关重要。艺术教育作为一种特殊的教学方式，被广泛认为是提升学生整体素质和发展潜能的一个重要途径。那么，学学习艺术教育真的能够提高学生的创造力呢？我们首先需要了解什么是艺术教育系。

艺术教育系是什么

艺术教育系通常指的是专门研究和教授美术、音乐、舞蹈等多种形式表演与制作技艺，并将这些知识技能传授给下一代的人类活动领域。这种教学体系不仅包括对具体技艺的专业训练，也强调了如何通过这些技艺来激发学生的情感表达和思维创新。这意味着，不仅要有扎实的专业知识，还要有足够的情感理解以及批判性思维能力。

然而，关于是否可以通过学习这样的课程来提升创造力的讨论并非简单直接。在回答这个问题之前，我们需要更深入地探讨这一过程中涉及到的因素，以及它对个人发展影响的一般原则。

影响学生创造力的因素

亲身体验：在艺术课程中，大量参与实际操作往往比只接受理论讲解更有效地激发个人的想象力和解决问题的能力。当一个孩子拿起画笔开始涂色时，他不仅是在表现他内心世界，而且也在不断尝试各种不同的颜色搭配，这样的过程无疑增强了他的观察力和想象力。

自主性：许多人认为自主性是促进儿童自我发现并促进其思想成长不可或缺的一部分。而在大多数以传统方法进行的学校设置中，课堂上的互动往往受到严格控制，而这可能限制了孩子们探索新想法、新概念所需自由空间。在一些鼓励自主性的实验室或工作坊环境里，可以让孩子们更加自由地表达自己，从而获得更多机会去思考、尝试新的东西。

社交互动：社交技能也是另一个关键方面，因为它们帮助儿童学会如何有效沟通他们自己的想法，同时听取来自他人的反馈。这不仅有助于他们构建积极的人际关系，也为他们提供了一种分享思想并从其他人那里获取灵感的手段，从而加速了整个集体的心智发展速度。

教师指导：优秀教师总是能够引导其学生找到最适合他们特定需求的问题解决方案。他/她能够识别每个孩子独特的问题点，并根据每个孩子的情况调整教学策略。此外，他们还能鼓励那些即使很小就展现出巨大潜力的天才，让这些天才继续前行，而不是因为缺乏资源而被束缚住脚步。

家庭支持：家庭环境同样扮演着举足轻重的地位。一家人提供正面的认可与支持，对于任何形式的人类发展都是必不可少的。家长应该鼓励儿童追求各种兴趣，无论是在校还是业余时间，为此设立目标，并且为实现这些目标提供必要资源，比如资金支持或者时间投入。

综上所述，与之相关联但又不同于“是否提高”这一问题的是“如何”的一个更复杂的问题，即如何通过系统化、高效率且全面的人类开发程序，将最大的可能性释放出来，以便充分利用已经存在于其中所有元素（包括个人倾向、社会文化背景以及经济条件）的潜能。这是一个持续不断地涉及到心理学、社会学甚至生物学等众多科学领域的问题，其答案依赖于综合考虑诸多变量以及设计出相应适用的策略与技术。但话说回来，如果没有正确理解这些基础原则，它似乎是不太可能实现预期效果，即使只是微小程度上提升某些特定的能力，如记忆或注意力的集中度，那么我们的努力就是白费了，因为我们的目的是为了启迪全方位全面发展，不只是单一方面的小幅度改善。因此，在寻求答案的时候，我们必须承认这是一个开放式谜题，一直处于变化之中，但如果我们愿意用心去挖掘它，就一定能从中学到很多宝贵教训。而只要我们坚持下去，就必然会达到想要达到的目的——那就是让每一个人都拥有尽可能高水平的大脑功能，使得人类成为真正卓越无限之物。如果你还有其他疑问，我随时准备回答你的问题！