名家书画大师班揭秘艺术品之美
在探索书画艺术的奥秘时，辨别名家作品的优劣是一项至关重要的技能。这种能力不仅能够提升个人对艺术品的鉴赏力，还能增强其投资价值。在中国画领域，这一过程可以参考刘文杰先生提出的评价标准，即通过基本功和绘画语言来评判。
首先，我们需要分析绘画中的基本功，它包括造形与变形、章法构图、用笔、用墨及设色以及传统技艺上的创新。造形和变形是中国画中“写意”的核心，要求既要似而又不似，避免媚俗或欺世。章法构图则要求严谨，不可草率处理。此外，用笔、用墨和设色必须恰到好处，以达到生动有血有肉的效果。而在传统技艺上创新，如傅抱石先生独创的破笔皴，也展现了一个人的匠心独具。
其次，我们还需考察绘画语言，它包括选题表达是否具有新颖之处，以及作品气韵是否生动，以及意境深邃、高雅的情调是否充分体现。这三点都关系到作品的情感表达与观赏价值。例如徐培晨先生以猴为题材进行创作，其创新选题和精湛技艺，使得他的作品在这些方面脱颖而出。
最后，在确定优劣时，还需要考虑创作阶段及其对作者艺术成长期限定的影响。将作品归入不同发展阶段，如成长期、中年期或巅峰期，可以更准确地判断其反映作者应有的水准，并最终确定它是精品、上品、中品还是下品。
因此，对于那些20世纪80年代初亚明先生所创作的一批“国外写生稿”系列来说，由于这正是他艺术巅峰期，他以中国传统笔墨表现异境风情，无疑展示了他智术双绝的一面，因此，这类作品通常被视为他的艺术精品之一。
