探索艺术教育之手解锁名家书画作品的优劣秘密
在评估名家书画作品的优劣时，我们需要考虑其艺术价值和收藏价值，这两者直接影响到作品的经济价值。因此，在确定真迹后，我们应该尽可能在二分钟内进行判断。这是书画投资者所需掌握的一项基本技能。对于国画而言，我们可以参考刘文杰先生提出的评价中国画标准，即从绘画中的基本功和语言入手。
一、绘画基本功应包括：
造形与变形
中国画以“写意”为特点，因此其造形尤其是变形是否合理至关重要。齐白石大师曾强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”
章法构图
章法构图必须严谨，不能草率从事。潘天寿大师指出：“painting布置，须注意painting面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然尤须注意于painting面之四边四角，使与外界相关联。”
用笔、用墨和设色
关键在于处理得恰到好处。在石涛大师的作品中，可见其运笔用墨干中带湿，“有血有肉有骨”。钱松嵒的大师设色随境定，“重而不滞、艳而不俗”。
在传统绘画基础上的创新
傅抱石独创了破笔皴，又称“抱石皴”，一种新皴法。他还有一种没骨人物畫，是传统基础的一种匠心独具创新。
二、绘画语言方面应包括：
选题表达是否具有创新性
徐培晨先生专事猴子，其选题既能活灵活现又能表现猴子的喜怒哀愁。
气韵是否生动
气韵由“气”（内在气质）和“韵”（笔墨韵味）组成，一般观用笔可评其“气”，观用墨可赏其“韵”。
意境深邃度高雅
观赏书籍引发对自然社会人生的联想，并激发健康向上的思考力度。
三、以创作阶段定优劣
根据创作年代将其归类于作者艺术成长期或衰退期，最终确定该稿件是精品、中品还是下品。
例如20世纪80年代初期，是亚明先生巅峰期，他那批颇具影响力的国外写生稿系列，以智术双绝展现才子风情，为他艺术成就最佳体现，因此这类题材通常被认为是他的精品。