艺术教育作为一种跨学科的教学形式，不仅仅是为了传授知识，更重要的是要培养学生的创造力和批判性思维能力。它不仅包括了对各种艺术形式的了解，还涉及到如何将这些知识应用到实际生活中，或者说是如何通过实践来丰富理论理解。这就引出了一个核心问题：在艺术教育中，实践性与理论性的关系究竟如何？

首先，我们需要明确什么是实践性和理论性的概念。在这里，我们可以简单地认为实践性指的是通过实际操作、实验或体验来学习和掌握技能，而理论性的则是指基于已有的知识体系进行分析、解释和推广。

从这个角度出发，我们可以看到，两者并不是相互排斥的，它们之间存在着紧密的联系。在艺术教育中，如果没有足够的理论支持，就很难把握住创作中的原则和规律；同样，没有实际操作来检验和验证这些原则，就无法深化对它们的理解。

那么，在艺术教育可分为哪四大类呢？这四大类主要包括视觉arts（如绘画、雕塑等）、音乐 arts（如钢琴演奏、声乐等）、表演 arts（如戏剧、舞蹈等）以及文学 arts（如写作、小说创作等）。每一类都有其独特的心理过程和技术要求，每一类都需要在不同程度上结合使用实践性与理论性的方法。

例如，在视觉arts领域，学生不仅需要学习色彩调配、构图技巧之类的基本技能，而且还需要了解历史上的不同风格，以及现代美术界的一些主流趋势。这样的学习既包含了大量的手工艺技能，也涉及到了对美术史发展的大量研究，这正体现了实践与理论之间平衡共生的一种状态。

再比如，在音乐arts领域，学生除了要练习弹奏外，还需要理解音乐结构，如旋律线条、大调小调系统之类。这种理解往往来自于耳朵训练，但同时也依赖于书面材料，如乐谱阅读。而且，无论是在室内乐团还是交响乐团里，都能看出来，那些专业人士们在表演时所展现出的精湛技艺背后，是长时间坚持不断地修炼他们的声音控制能力，同时也是对作品内容深刻理解的一个体现。

此外，对于表演arts而言，其核心就在于表现力的实现，无论是舞台剧还是电影表演，都必须考虑到角色塑造的情感变化，以及身体语言动态。但这一切都是建立在对脚本细节分析基础上的，即使最完美的人物形象也离不开剧本提供的情境背景，因此这种情景下的表现又回到了讲述故事方面，与文学相关联起来。

最后来说一下文学artss，它以文字为媒介，以叙事诗歌短篇小说长篇小说甚至散文杂文为主要载体。在这里，从词汇选择到句式组合，再到段落布局，每一步都充满挑战，同时也是一场思想交流与感情沟通的大赛。因此，从心理层面来说，文学artss更侧重于个人情感探索，但同样也不可能离开文化背景环境，因为任何作品都是具体时代背景下产生的人文成果，所以它既带有强烈的情感色彩，又融入社会历史元素，是人类智慧的一个缩影。

综上所述，可以得出结论：无论是在哪个领域，只要涉及到了真正意义上的“做”，即便是一个初级阶段的小项目，比方制作一个小型装置或编织一件简单手工制品，或许只需几天时间，便会发现自己已经学会了一系列新的技能，并开始拥有自己的见解。这就是为什么我们常说的“学以致用”，因为只有当我们的行动直接反映我们脑海中的想法时，我们才能真正感觉到自己正在进步。当我们把这个过程延伸至整个课程设计的时候，那么让学生参与其中变得尤为重要，因为这样他们就能亲身体验他们正在学到的东西，并能够将其转化成有效率可持续发展下去的事物。而这一切都归功于那双不可分割的手——教室里的教师，他们利用多样的教学方法去激发孩子们内心潜藏但尚未被唤醒的小提琴音符，让每一次尝试成为一次新生命诞生的奇迹。此时此刻，我相信你已经明白了为什么我这么坚定地说：“让孩子们触摸泥土吧，让他们跑过草坪吧，让他们挥洒水花。”因为只有这样，他们才能够真正接触那些无处不在却又隐蔽隐藏的地方——世界里的微妙之美！