探索艺术教育之旅解锁名家书画作品的精髓与辨别技巧
在艺术投资领域，准确评估名家书画作品的优劣至关重要，因为这直接关系到其经济价值和收藏价值。因此，在确认真迹后，能迅速判断优劣，这是提升书画投资基本功训练水平的关键内容。对于中国国画而言，可以参考刘文杰先生提出的评价标准，即从绘画中的基本功和语言入手。
一、绘画基本功应包括：
造形与变形
中国传统绘画以“写意”为核心，因此构图中是否恰当地运用造型和变形尤为关键。齐白石大师强调，“作画妙在似与不似之间”，表明了对造型变形要求的严格性。
章法构图
章法构图是南齐谢赫《古画品录》中的六法之一，即经营位置。这要求构图必须严谨，不可草率处理。潘天寿大师指出，布局安排要注意主客配合、虚实疏密、高低上下、纵横曲折，以及四边四角的相联气势，使得整幅作品既有趣又相关联。
用笔、用墨及设色
处理用笔、用墨和设色的技艺，是衡量一幅国畫成败的关键。在石涛大师的手中，用笔如同有血有肉，有骨，有着生动活泼的情感。而钱松嵒山水风景画像，其色彩随境定，一次次达到重而不滞艳而不俗，对比突出，又不显刺目。
传统绘画基础上的创新
傅抱石独创破笔皴（抱石皴），展现了一种新的皴刻方式，而傅小石先生的人物没骨技术，则是一项在传统基础上的新颖尝试，为中国美术带来了新的视觉体验。
二、绘画语言方面应包括：
选题表达是否具有创新性
徐培晨以猴子为主题深入研究，并将其表现得淋漓尽致，他独树一帜，以此证明了选题表达需具备创新精神。
气韵是否生动流畅
气韵是由内心气质所产生，并通过笔墨呈现出来。一般来说，枯笔易使气感浓烈，而湿墨则更容易展现韵味，让人赏心悦目。
意境深邃度高雅程度如何
观赏时，要考虑作品能否引发自然社会人生的思考，并激发健康向上的情感共鸣。如果能做到，那么这便是一个真正值得赞叹的优秀作品。
三、以创作阶段确定优劣
根据创作年代及其主题，将其归类于作者艺术成长期或巅峰期等阶段，从而决定该作是否反映了作者应有的艺术水准以及属于何种品级——精品、中品还是下品。例如20世纪80年代初亚明先生即处于他艺术生活中的巅峰时期，其“国外写生稿”系列正是智慧与才华并存的一组代表作，因此通常被视为他的精品典范。