在上周结束的苏富比纽约拍卖季当代艺术晚拍中，美国艺术家Ed Ruscha的作品《冷啤酒美丽女孩》以1882万美元成交，这一成绩位列艺术家作品拍卖价格的第五高。Ed Ruscha的作品虽然看似简单、寡淡，没有绚丽的色彩，也没有吸引人的技法，但他在创作媒介上的多样性和对语言运用的独特魅力，使他的作品成为当代艺术中的极具标识性之作。

作为公认的美国波普艺术家，Ed Ruscha其实对概念艺术发展贡献更大，其作品理念可以追溯到抽象表现主义、达达主义和超现实主义。他最具代表性的作品是以语言为特征的绘画和纸上作品，这些作品不仅批判了流行文化与语义本身，而且灵感来源于商业广告、连环漫画和报纸，而非传统博物馆展出的高级艺文形式。在1962年的著名画作《OOF》中，Ed Ruscha 将拟声词作为中心元素，而不是像漫画传统那样将其作为另一幅画面的装饰。

世界各地许多博物馆和私人收藏了他的工作，如华盛顿赫什洪博物馆、洛杉矶县立艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆以及阿姆斯特丹市立博物馆。20世纪50年代末Ruscha 开始利用日常生活中的图片与文字制作小型拼贴画，并因而成名。他利用洛杉矶城市景观为创作灵感源泉，将城市形象与日常语言中的词汇结合，以传达一种特殊的心境体验。

Ruscha 对商业广告等商业艺中意象与技巧的运用，以及对流行文化兴趣直接将他联系到波普艺术中。单词与短语是Ruscha工作核心，从1959年首次出现以来，他使用诸如拟声词、二重意义等手段，在文本工作中探索强烈排版格式或字体描绘单个单词。在后来的其他工例如《直到2003年4月免费支付》，他参考了商业广告，将文本置于山景背景下。

Ruscha 的“标语”绘画可追溯至20世纪70年代，他将视觉形式与有趣语言结合起来。这些词汇来自各种来源，包括偶尔会让他联想到图像书籍。他崇拜英国作家J.G.巴拉德以及美国作家唐·德里罗，对他们小说进行引用或模仿，如巴拉德的小说《高楼》中的文本。这部小说以一幢高楼为背景讲述城市幻灭故事，在《阳台上的音乐》中，RusCHA 将美丽风景及宁静天际线混合不安言辞：从附近阳台音乐被零星暴力噪音所掩盖。

自1956年居住在洛杉矶后，该城市及其电影产业对他视觉语言产生巨大影响，从60年代起，“好莱坞”这个符号就出现在他的工作之中。在其中一幅画里，一座橙色红色的喷漆勾勒出轮廓并模糊，颜色阴影暗示着日落或炽热天气。除了直接引用好莱坞电影工业符号及符号外，还启发了电影制作过程及体验，在如《直到2003年4月都别付款》的画作里，他布局文字就像动作冒险片头字幕一样。

纸张墨水等材料物理属性激发了Russca对于藝術興趣。当还是孩子时通过一个朋友发现印度墨水时，就迷恋上了藝術：“我對這種墨水有一種觸覺，這對我對藝術興趣來說，是影響最大的一個原因之一。”这种对于工具迷恋贯穿整个生涯试验不同寻常材料一直持续到70年代。在1973年的《跳舞吗？》使用咖啡蛋清芥末辣椒酱番茄酱奶酪材料反映出了对于不同寻常材料兴趣也突出了70年代美国流行文化迷恋邀请跳舞意味着轻松娱乐，而食物则是在餐厅吃汉堡或热狗一起食用的东西。

Standard 识别系统和标志是Russca最突出的主题之一随着地铁系列开始，他详细阐述空中透视思维，此前1962年的加油站第一次引入此想法。“我想我一直对倾斜视角很感兴趣”，这使得这些地铁系列变得更加复杂难解。而近几年来Rusha 的一些早期经典文字系列及少数品牌加油站题材售价飙升，其中2019 年佳士得纽约战后及当代晚拍其1964 年创 作 Hunting the word Radio # 2 以5248.5 万美元成交；去年秋季拍卖其1967 年创 作 Ripe 成交价达到1亿美元。此外69 件以上Rusha 工程已售出，每件均超过百万美元。此类受市场欢迎的是60/70 年代早期、中期经典文字系列以及少数品牌加油站题材。但值得注意的是，即便如此受欢迎，不同类型Rusha 工程仍有不同的市场需求。