常青画廊宣布代理阿岱尔阿贝德赛梅难道这不意味着艺术品的概念又要被重新定义
在阿岱尔·阿贝德赛梅的艺术世界里，战争与暴力是不可避免的主题，他如何通过创伤和记忆塑造现代世界？从内战带来的逃离到法国巴黎的生活，阿贝德赛梅以坚定的态度和炽热的情感展现了对生与死的理解。他的作品跨越多种媒介，从绘画到雕塑，再到表演、视频和装置，每一件都试图揭示当代社会深层的问题。
1992年内战爆发后，阿贝德赛梅离开了家乡。他带着对战争经历的记忆，以及那段时间中发生的一系列暴行，一直致力于创作直白而强烈的作品。在法国，他在国立高等美术学院学习，并沉浸于古典文化、文学以及诗歌，对音乐充满热情。
他曾与作家如Hélène Cixous、Julia Kristeva合作出版联合作品，还有建筑师Jean Nouvel和Jean Michel Wilmotte。通过这些合作，他将艺术融入各种形式文化表达之中，这些都是他个性化风格的一部分。
他的作品《布里斯托》、《希望》及《哈比比》，分别展示了钢铁系柱、船体树脂以及树脂玻璃纤维聚苯乙烯飞机发动机涡轮组合体现出艺术家的愤慨不仅是反思，也是一种集体呐喊，以摆脱野蛮状态为目的。
自2001年首次个展以来，阿贝德赛梅在全球范围内举办过多次个人和群展，如PS1/MoMA,麻省理工学院视觉艺术中心，加拿大蒙特利尔美术馆等地。他也参与过威尼斯双年展、三届伊斯坦布尔双年展等国际重要艺博会。2020年，在巴黎路易威登基金会举办的大型个展“御旨”，再次证明了他的重要地位。
