在人类历史的长河中，艺术这一概念已经存在了数千年，其含义和范围不断演变。然而，'艺术'这个词汇本身的来源却是一道未解之谜。我们今天要一起揭开这层神秘面纱，从古希腊到现代，让我们追溯这个词汇背后的故事。

第一部分：古希腊与罗马时期

在古希腊语中，“artē”（技术、技能）是“ars”（技艺）的对应单词，而“techne”则意味着制造或创造。这些单词都包含了某种技能或知识，这种技能不仅限于手工艺人或者建筑师，也包括诗歌、戏剧等其他形式的表达。在那个时代，“artē”并不像今天这样广泛地用来描述所有形式的创造性活动，它更多的是指一种专业技能或手工艺。

到了罗马时期，"ars"逐渐成为一个更为普遍和多义化的术语，它不仅包括了技艺，还扩展到了美学和审美方面。这时候,"ars"开始与拉丁语中的“ornatus”，即装饰或者修饰联系起来，用以形容那些旨在提升品质和美感的事物。在这个过程中，“ars”的含义已经开始向现在所说的“艺术”的方向发展，但它仍然没有完全脱离其原始意义，即技术和技巧。

第二部分：文艺复兴与 Renaissance 文化

文艺复兴时期，对于"artes liberalis"（自由艺术），特别是绘画、雕塑以及建筑产生了巨大的重视。这种重视促使人们重新定义什么是真正意义上的“arts”。这段时间里,"arte"逐渐失去了其原来的狭隘含义，而被赋予了一种更加广泛且深刻的情感色彩。这一转变标志着现今我们所理解的“arts”的萌芽阶段，其中包含了情感表达、审美观念以及个人独特性的体现。

同时，在此期间，与当前英语中的 "fine arts" 相对应的一个重要概念出现了，那就是 "belles lettres". 这个短语最初指的是文学作品，但随后也被用于描述一切涉及优雅、风度、高雅文化产品的一切事物，这些都是今日所谓高级艺术领域内涵的一部分。

第三部分：18世纪至19世纪

当欧洲进入工业革命后，社会经济结构发生重大变化，这直接影响到了人们对于艺术及其定义的看法。在19世纪初，由于启蒙运动推动下的科学理性主义浪潮，一些批评家开始质疑传统藝術與科學間是否有明确界限。此时,'art' 的含义进一步扩展，以致於成為了一種跨越科技與自然界之間界線的大众文化現象，使得每個人都可以自我定義為藝術家，並且對於社會生活產生影響力。

此外，该时代还见证了一系列新的术语诞生，如 "estheticism" 和 "aesthetics", 这两者分别代表着专注于美学观点以及审美哲学思想的人们。这些新出现的话题强调感觉经验，并将它们置于伦理价值体系之上，这进一步丰富并增强了‘art’这一概念的心灵深度内容，同时也为之后对‘arts’进行更加细致分类打下基础。

第四部分：20世纪至现代

进入20世纪以后，无论是在西方还是东方国家，都出现了一股主张多元文化实践与理论研究的地球村落精神。当代社会认为任何形式的人类创造活动都可能被称作一种形式上的「藝術」，无论它是否具有商业价值或者是否能满足传统审查标准。而随着全球化趋势加剧，不同文化背景之间交流合作日益频繁，使得「藝術」的范畴变得更加宽广，涵盖各种不同的表现方式，从而形成如今我们看到的一片多样性盛行但又相互关联的地平线上。「藝術」不再局限于传统画廊里的油画作品，而是一个全面的世界观，是人类智慧成果最直接反映出来的地方之一，因此也是一个极具争议性话题领域，因为它既触及个人情感，也触及公共空间的问题讨论，并因此引发关于身份认同与权利诉求等热烈讨论。

总结来说，从古老希腊到充满活力的当代社会，我们发现尽管‘Art’这个名词经过几千年的演变，却始终围绕着人类对于制作品质、情感表达，以及思考问题方式三个核心维度展开。尽管如此，我们仍然需要继续探索，并寻找答案——在21世纪末，我们如何才能更好地理解并融入这一永恒流动中的『ART』？