在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩与生命交织成一幅生动的画卷。作为当代英国黑人女性的故事讲述者，她以强烈而富有质感的现代抽象为媒介，展现了她们生活中的种种情感和挑战。

独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）曾对瑞秋·琼斯作品《拼接的结构（7）》（Spliced Structure (7)），该作品创作于2019年，估价为40,000至60,000英镑，对她进行了赞誉。瑞秋·琼斯是一位致力于现代时期创作的画家，她通过色彩、笔触和重复主题中的心理影响，与其内生的抽象视觉语言不断抗衡。她不仅限于绘画，还将自己的理念延伸至装置、声音、表演等其他领域。

在2021年的“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中，瑞秋·琼斯凭借她的才华成为最年轻的一位参展艺术家之一。此外，她还在奇森黑尔画廊举办过个展，其作品细腻却又充满张力，让观众难以忘怀。在与哈利斯登高街项目合作期间，她结合了黑人流行歌曲名，并创作了一件题为《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演作品，这个灵感来源于Mr Vegas 的歌曲《I Am Blessed》，回顾了她成长经历。

沉浸在哈利斯登的小空间里，我们被金属丝带窗帘及90年代RnB歌曲的声音所包围。这件由她与母亲共同完成的作品先将观众引入英国黑人女性的心理生活。我仿佛能够听到我的眼睛“歌唱”，飞快地扫过贴在空间墙壁上的各种对于流行文化和艺术的回溯——包括格拉س哥艺术学院海报，以及她对于自爱、黑人快乐以及对黑人社群及文化热爱的事物。

嘉莉・美・威姆斯(Carrie Mae Weems)、夏延・朱利安(Cheyenne Julien) 和勒内特・亚多姆-博克耶(Lynette Yiadom-Boakye) 的作品似乎随着杰米莉亚(Jamelia) 的《超级明星》(Superstar) 韵律起舞。琼斯十分关注黑人观众群体，在一次极有启发性的专访中解释说，这些名字让她思考熟悉语言并给它们一个分享和进入空间，同时又不是排他的——改变语调，并植入那个背后有着声音想法。当我们细察她的画作时，我们仿佛正以瑞秋·琼斯身份生活在她的意识中。

这份理念始终贯穿于她的作品中。她鼓励我们抛弃展示手册，以亲眼去看。在同一次采访中，她细述了观看者们观看她作品时应该感受到的情感：“我的理想是在你思考图像或色彩后，你走出那个瞬间，而再去思考它与你的个人生活或者你对艺术理解之间关系。”

琥珀色的牙齿主题是 琥珀色的牙齿主题是 瑞秋·琼丝(Rachel Jones) 2021年的工作系列"lick your teeth, they so clutch" 中的一个代表性例子，该系列2021年于伦敦海沃德美术馆展示

这一点也体现在她的牙齿主题上，将它们视为自我象征和入口。嘴巴意味着消费、言语、呼吸、高潮；它是沟通互动几乎是通往灵魂的一扇门。这是一个饱含欢愉痛苦的地方——我们品尝亲吻交谈大声呼喊；它也可以像中世纪的地狱之口通往地狱，或快乐之门。在三月即将于伦敦邦瀚思战后及当代艺术拍卖呈献的是 《拼接结构(7)_ 2019年作，它描绘嘴唇诱人的火红色，而松散牙齿仿佛悬挂其中，使得整个场景既紧迫又温柔。

通过蜡笔油漆棒快速移动的手法，以及使用干燥粉末状蜡笔涂抹，再加上亮泽粘稠油漆液分层构建深度，这些都是瑞秋·琼丝特别重要媒介之一。她交叉运用颜料结合长短笔触营造编织之感，当我们寻找逻辑意义时具象便从其中显现。“油漆也是其中吸引人的一点，” 她说道，“它与油彩颜料其实是一种物质，所以这又是一次交织，不是区分两个媒介，而是两者的共同临界。”

历史角度来看，抽象绘画着重形式微妙之处色彩潜意识并不完全符合20世纪60年代社会现实主义所代表叙事，但却成为那个时代重要组成。人们期待着Black artist们终将创造反映Black经历标志性艺，而这种期待贯穿整个60年代并一直延续至今。而如今，有如Rachel Jones这样的artist发扬传承这个持续发展过程，对他们来说非常重要，因为意义随Black community经历不断发展而非教导。