中国画的起源与发展历程是什么
中国画，作为中华民族悠久文化传统的重要组成部分，其起源可以追溯到新石器时代。随着时间的推移，它逐渐演变成一种独具特色的艺术形式。中国画不仅仅是一种视觉艺术，更是文化、哲学和审美观念的体现。
在古代，中国画主要分为两大流派：山水和人物。在山水方面，作品往往描绘自然风光，如山川、湖泊以及四季变化；人物则多以历史人物或神仙为题材。这些主题反映了人们对自然界和社会生活的认识，以及对宇宙万象的一种精神追求。
中国画之所以具有深厚的文化底蕴，是因为它承载着一系列精妙的情感表达方式和丰富的心理内涵。在技术上，它要求艺术家掌握复杂的手法，如点墨、勾勒等，这些手法不仅能够表现出色彩与线条间互动，也能展现出作者的情感状态。
从史料记载来看，最早期的人类造像活动已经有了图形上的雏形，但真正意义上的“中国画”始于汉代。这时期出现了一批名家的作品，如张猛公《游春图》等，他们通过笔墨技巧捕捉到了春天生机勃勃的情景，从而开创了后世绘画艺术的一片天地。
唐代是中国书畫史上另一个高峰，那里的书法家如颜真卿、高适等人，不仅文采斐然，而且擅长于绘制壁畫。他们将诗意融入到壁面上，使得室内外空间都充满了生动活泼的情趣。此时也产生了一些著名的小品，如李思训《江南春图》等，它们以简洁明快的手法描绘出了江南地区独有的自然风光美丽景色。
宋代至元代，则出现了一批集书法、绘画于一身的大师，他们既善于写字，又精通绘画。代表性的有苏轼（苏东坡）与黄庭坚，他们不但诗词辉煌，而且在书艺中也有所建树，而在绘作方面更是探索性极强，以其独到的见解去理解世界，从而创造出了许多经典之作如《松鼠戏雪》、《梅花三枝》等。
明清两朝，是我国油彩装饰性较强的大师横空出世，其中尤以吴道子、徐祯卿两人最为突出，他们用色彩搭配与构图布局，将前人的传统技艺推向新的高度，并且引入一些西方影响，在表现力上更加细腻多层次，比如吴道子的“飞天”、“佛祖”，徐祯卿的“白马观音”。
现代以来，对古典文学及历史知识有一定了解的人，可以通过阅读大量文献资料来探究这段历史。但对于那些没有背景知识的人来说，要想真正理解并欣赏这些杰出的作品，就需要不断学习研究，并加深自己对这门艺术形式本质特征及其发展历程的认识。
总结起来，中国画作为一种独立存在又渗透于其他各种美术领域中的艺术形式，其丰富多样的内容和深远广泛的地位使其成为世界各国人民共同关注并努力学习的一个宝贵遗产。而我们今天所说的“中国画”，其实是在数千年历史长河中逐渐形成并不断演化的一个整体概念，其中包含了无数个小节，每一个小节都承载着不同时代不同的智慧和情感，所以说，“知道”这个过程永无止境，同时也是非常令人兴奋的事情之一。
