在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩与笔触交织成一幅生动的现代抽象画卷，讲述了当代英国黑人女性的故事。——独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）

瑞秋·琼斯是一位致力于为现代时代创作的画家，她以强烈而富有质感的色彩和心理影响中的重复主题，为她的作品赋予了一种极致抽象视觉语言。她的创作不仅限于绘画，还扩展至装置、声音以及表演等多个领域。

作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）2021年末举办“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中最年轻的艺术家的之一，瑞秋·琼斯也在之后于奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）举办了个人展览。她精细且充满张力的风格深受赞赏，让人难以忘怀。

去年，瑞秋·琼斯与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，将黑人的流行歌曲名称融入到装置、声音及音乐剧表演作品《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings），该作品灵感来源于Mr Vegas的歌曲《I Am Blessed》，并回顾了她成长经历。在哈利斯登的小空间中，这件由她与母亲共同完成的作品引导观众走进英国黑人女性的心理生活。

我的眼睛随着金属丝带窗帘和90年代RnB旋律摇摆，不由自主地“歌唱”，飞快地扫过墙壁上的贴纸，其中包括她在格拉ス哥艺术学院求学时期的一些海报，以及对自爱、快乐以及对黑人社群文化热爱的事迹。嘉莉·美·威姆斯、夏延·朱利安和勒内特・亚多姆-博克耶等女artist们似乎随着杰米莉亚《超级明星》的节奏起舞。

瑞秋・琼斯十分关注她的工作能够触及那些通常被忽视的声音。她曾解释道：“这些名字让我有机会去思考我熟悉语言，或是我和朋友们交谈方式给它们一个分享空间，同时又不是排他的……改变语调，并植入那个背后有声音想法。”当我们沉浸在她的作品中，我们仿佛正体验着她意识中的生活。

这个理念贯穿于她的所有创作，她鼓励人们抛开预设看待，而亲眼见证。她希望观众从思考图像或颜色的瞬间开始，然后再探索它如何与他们个人的生活或对艺术理解之间产生关系。这是她私密化探讨抽象传承的一种方式——一切都不是表面那么简单。一边欣赏，一边好像是在进攻，然后退后一步，再次审视。

牙齿对于 琳赛来说也是自我象征和入口，它代表消费、言语、呼吸，也是沟通互动的一个重要部分。这不仅仅是一个欢愉的地方，也可能是痛苦之门。它可以让我们品尝、新鲜吻合口水，还能大声歌唱。而牙齿对于黑人社群而言具有强烈象征意义，如烤制金饰等装饰，用来传达身体内在世界及其经验。在伦敦邦瀚士战后的当代艺术拍卖会上呈现的是2019年的《拼接结构 (7)》(Spliced Structure (7))，其中色彩自由流动，与反复出现牙齿主题形成鲜明对比，使得整幅画既丰富又细腻。此外，她使用蜡笔与油漆棒描绘出快速运动的手法，以干燥粉末般粗糙蜡笔先涂层，再用亮泽粘稠油漆液分层构建深度，这样的媒介对于琳赛来说非常关键，因为它们结合长短笔触营造编织效果，使得具象从中显现出来。当我们寻找理性的同时，就会发现具体事物从抽象之中浮现出来。“油漆也是其中吸引人的地方，”琳赛说，“它和油彩其实同一种物质，所以这又一次交织，是两者共同临界。”

历史上，从20世纪60年代社会现实主义叙事到现在，对于反映black experience 的期待一直存在并持续发展。随着具象艺坛兴起，abstract art 的魅力源自其激发想象力的能力，以及其独特性好奇心所驱使。而black abstract art 最终通过像琳赛这样的女artist 来发扬光大，这种延续至关重要，因为它意味着意义随着black community 经历不断变化，而非单纯教诲。