在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩与笔触交织成一幅生动的现代抽象画卷，讲述了当代英国黑人女性的故事。——独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）

瑞秋·琼斯是一位致力于为现代时代创作的画家，她以强烈而富有质感的色彩和心理影响中的重复主题，与其内生的抽象视觉语言不断进行抗衡。她不仅限于绘画，还将自己的理念扩展到了装置、声音和表演等其他领域。

作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）2021年底举办的“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中最年轻的艺术家之一，瑞秋·琼斯也在奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）举办过个人展览。她的作品细腻却又充满张力，让人难以忘怀。

去年，瑞秋·琼斯与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，她结合了黑人流行歌曲名，并创作了一件题为《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演作品。这件作品源自Mr Vegas歌曲《I Am Blessed》的歌词，回顾了她成长经历。在哈利斯登的小空间里，这件由她与母亲共同完成的作品引导观众进入英国黑人女性的心灵生活。

我的眼睛随着金属丝带窗帘及90年代RnB歌曲的声音震荡，不由自主地“歌唱”，同时快速扫过贴在空间墙壁上的关于流行文化和艺术回溯——包括她格拉斯哥艺术学院求学时期的一些海报，以及对自爱、黑人的快乐以及对黑人社群及文化热爱的事物。嘉莉·美·威姆斯、夏延·朱利安和勒内特・亚多姆-博克耶等女士似乎随着杰米莉亚《超级明星》的节奏起舞。

瑞秋关注的是黑人观众群体，在一次专访中，她解释说：“这些名字让我有机会去思考我熟悉的人类语言，或是我与朋友们以及家人的交流方式，将它们给予分享并进入一个非排他性的空间，同时改变语调并植入那背后的想法。”当我们细看她的画作，我们仿佛正以她的身份生活在她的意识中。

这个理念贯穿于她的所有作品中。她鼓励人们抛弃展示手册自己亲眼去看。在一次采访中，她描述了观看她作品时观众可能经历的情感：“我的理想是在你思考图像或色彩后走出那个瞬间，而再次考虑它与你的个人生活或者你对艺术理解之间关系。”

她用一种非常私人的方式探讨抽象传承。 琥珀牙齿主题是她工作室中的常见元素，它们被视为自我符号化和入口。她认为嘴巴是人类活动基本，是消费、言语、呼吸、一切浪漫；它是沟通互动几乎通往灵魂的一扇门。一边品尝，一边吻，一边交谈，一边唱，大声呼喊；它既能如地狱之口通往地狱，又或许是一扇开启欢愉之门的地方。

牙齿对于许多社会而言拥有强烈象征意义，如烤金牙齿装饰。在一个专访中，她提到，“使用花纹和颜色来思想交流，从而传达出黑人的身体内在世界及其生验”，让我们踏入这个世界。在即将于伦敦邦瀚战后及当代拍卖会上呈现的一个2019年的《拼接结构(7)》系列作品中，色彩自由流动，而反复出现的牙齿主题则以细腻却又明确苍白线条抗衡。这幅画面描绘赤陶红橙色的嘴唇诱惑火热，而松散朦胧牙齿仿佛悬挂其中，用蜡笔和油漆棒迅速描绘出急促运动。此外，以干燥粉末般蜡笔涂抹，再加上亮泽粘稠油漆液分层构建深度，使得编织感觉显现，最终显示出来的是具象形态。当我们寻找理性时，从这种颜色的起伏开始寻找，当具体形态显现时，我们就真正站在这片新的领土上。“油漆也是其中吸引人的地方，”Jones说道，“它同样是油彩颜料，所以这又是一个交织，它不是区分两个媒介，而是两者共有的临界点。”

从历史角度来看，抽象绘画更侧重形式微妙之处、潜意识以及情感反应——并不完全符合20世纪60年代社会现实主义所代表叙事，但却成为那个时代重要组成部分。而人们期待着那些标志性的代表性艺品，那种期待持续至今。随着具象兴起，抽象魅力来自其激发我们的想象力的极限，也来自好奇心能创造独特事物。而现在，由像Jones这样的艺术家的继承使这一切成为可能，这种延续至关重要，因为它意味着意义随着经历发展而变化，不只是简单说教。通过去除具体内容，他们得以自由表达细腻的情感，它超越现实赋予了解世界全新语义。